評論
雙方都毋須降低自身所擅長的專業領域與堅持，表演者只需專注且盡情放大節目的表演張力，並在作品的結構中構築起和民眾雙向的(身體)對話橋樑，便足以激發不同年齡層對演出的理解與好奇心。
8月
30
2023
1221
當觀眾接受藝術家邀請，明白為何參與共同創造「戲劇現實」，沉浸的體驗就不只是商品，藝術將成為一個事件。它或許足以抵抗超大型企業力量，它或許足以重新改寫晚期資本主義下的觀眾體驗。
7月
28
2023
1488
《風起》的流動是全體的，不僅舞者身體，音樂、燈光也加入運動，舞台布幕和燈桿的起落有致，在動與靜、簡與繁、輕與重、群與獨之間，有為有守，層次紛繁，聯奏精巧，而每一瞬即將凝結成固體的時刻，或身體解構，或暗燈吞沒，或空場伺候，留下書不盡意的風韻嫋嫋。（林乃文）
1月
08
2018
1473
嘗試讓舞者以舞團身體為基底各自編舞，且在徵選過程中，因為幾位參與者對舞蹈生涯有意識地規劃，以及對於具備舞蹈意識與觀點的讚許，可以看見林文中堅持舞團身體系統的一貫美學之外，也正鬆動著編舞者一人意識的架構。（樊香君）
12月
16
2016
995
無論是尋找一種身體運動的邏輯，或僅是身體存在的可能，在「找身體」作為舞蹈創作幾乎是必然道路的前提下，如何不只讓身體真空發生、真空存在，而能就美學或歷史上交織出更大張力，實非易事，卻也是身體厚度需要存在的可貴處。 （樊香君）
6月
20
2016
1158
兩位編舞家的創作取徑，各自從「要說什麼」和「要怎麼說」著眼，隱隱疊影著1980年代西方前衛舞蹈家的探索軌跡。只是，很難想像，那麼孤絕徹底地凝視生命瑣碎，或那麼專注地玩弄低限反覆，有可能發生於此地此刻。（林乃文）
7月
20
2015
879
不同的身體律動與音感接收當下的樂音與聲波並反饋，各類各樣身體並置顯得未經雕飾，將細節遺落各處，這不正是林文中自《小˙結》以來對身體真實狀態的關注，探尋某種美學建構以前的混沌狀態。（樊香君）
5月
18
2015
641
在慢搖的過程當中，樂器在舞者的懷抱中成為肢體延伸，樂師手中的樂器，不再純粹只是發聲的工具，轉為帶動肢體的觸媒。就在這搖起之間，舞者和樂師的關係愈來愈密切，兩者的界線也就慢慢模糊了。（林采韻）
3月
12
2014
1044
七十分鐘的舞作言簡意賅，沒有炫技，沒有多餘裝飾，但絕不單調無聊。我驚訝於林文中竟能如此乾脆，捨去他對動作結構的執著，悖叛自己，讓這「小系列」以肉色的驚嘆號作結。這也讓人覺得他的下一次創作，變得更加不可預測了。（林乃文）
10月
15
2013
968
