零距離空間的溫度與呼吸《汽車劇闖》
11月
18
2013
汽車劇闖(華生藝術生活節 提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
1906次瀏覽
杜凱捷(台灣大學戲劇系學士)

非傳統敘事空間表演,或是特定空間表演(Site-Specifc Performance)在1960年代左右與前衛劇場(Avant-Garde)在歐美開始興起。越來越多的表演者以及藝術家試圖擺脫劇場長久以來的第四面牆傳統,試著找尋各種不同的空間(Site)並且佔據、重新打造成一個特定的,暫時的劇場。在表演「佔據」這個特定空間的時間裡,那條原本隔開表演者以及觀看者的線被模糊,並且在表演以及劇場元素的催化下,原本觀眾熟悉的空間變得陌生,激發觀者對於原本空間的另一層深刻的觀察。

此類表演雖在國外盛行,但在台灣卻較少見。雖然還是有此類表演如河床劇團的《開房間》,或是再拒劇團的《公寓聯展》,但確為一塊仍待開拓的疆域。《汽車劇闖》邀請十九位藝術家個別創作,並且採「一車一觀眾」的表演形式,在非常私人的車內空間裡挑戰觀眾與表演者之間的距離:究竟可以親密到什麼程度?而什麼程度會使觀眾,甚至是表演者本身,感到太過親近?

在《銀砂黑,試6058》這場演出中,上車後,身穿正式西裝的表演者要求觀眾繫上安全帶,並告知此場演出是最特別的一場,安排觀眾到官邸與總統夫人以及文化部長喝下午茶。在詳細解說並詢問觀眾身家背景以及車內的錄音和攝影裝置下,觀眾確實被說服整個事件的真實度。在表演者說快到官邸的同時,突然,司機在河堤邊極速剎車。表演者拿著槍走到後座對著觀眾,「乖乖聽話,我就不會傷害你。」一場騙局,一個走投無路的男人要綁架觀眾來贖回他同樣被綁架的妹妹和她的女兒。觀眾被蒙上眼罩和耳罩,手被綁起來並且有一條繩子跟表演者綁在一起。車子突然發動,以超高速並且扭曲的路線在城市亂竄著。

在此刻,原本平凡的車內變成了一個魔幻的劇場空間,並且是完全直接裸露的感官衝擊。雖然會立刻知道這是一個表演,但當身體確實被執行一個「綁架」的動作時,表演者的命令口吻,套在手上繩子的觸覺都讓我心跳不自覺地加速,手不斷地冒汗,以及不停的因為高速轉彎而造成身體上的頭暈噁心感,讓我真實的感受到自己無援的處境。在視覺被剝奪的情形下,我不停的靠著車外的聲音來辨識我身在何處。並且在途中耳邊響起不真實的,似有若無的音樂,還有遊行的聲音等等,讓我懷疑我是不是到了另一個世界(後來才知道是表演者巧妙安排的錄音),藉由聲音以及這一切和車內空間變得虛幻又真實。

表演者開始分享他的故事。「我要說一個關於我,真實的快樂的故事,和一個悲傷的故事。當我說完的時候,換你說你自己的故事。」很不可思議的,也許是在那種像夢一般的感覺裡和在一個親密的車內空間裡,或是被綁架所以不敢抵抗,我竟然沒有任何遲疑就與一個陌生人分享我內心最深處的秘密,和幾乎沒有跟人說過的故事。我身上連著表演者的繩子讓我們的距離前所未有靠近。我聽得到他的呼吸,感覺的到他的掙扎和焦慮。我們的關係不再單純只是被動的觀看者和表演者,而是兩者不停互換重疊的關係。

我不再是坐在觀眾席的第三者,我是完整地在表演當中的一個不可或缺的角色。我的故事影響表演者的選擇和戲的走向,這個表演是完全獨一無二屬於我的。並且因為我的存在,整個表演才有意義。這是以前當觀眾從來沒有過的,一種非常特別的責任感,和使命感。

「我希望你以後的人生,都可以像今天一樣這麼確定。我希望你越來越好。」表演者聽完我的故事之後說著。他隨後和司機雙雙離開車內,留下還戴著眼罩和耳罩的我獨自一人。此刻,車內變成專屬我的私人空間,而這個短暫的獨處,對我來說,是一個非常珍貴且魔幻的時刻。在之後與表演者聊天時,他分享他看到不同觀眾在這個獨處時刻有著不一樣的反應。有人在不停的拭淚,有人還在剛剛高速行駛下的激動,有人在靜靜思考剛剛發生的一切。他的角色反而變成「觀眾」,看著「表演者」最直接最真實的情感流露。

《汽車劇闖》

演出|梗劇場
時間|2013/11/09 13:30
地點|車內以及城市各角落

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
這是歷經1949到2025年漫長時間中,從第一代客家阿婆經歷的「殺戮與囚禁」,延伸到第二代人女兒的「羞辱誤與解」,再到第三代孫子的「撕裂正當化」。這樣的歷程,細思不禁極恐,令人在陽光下不寒而「慄」。
12月
24
2025
透過前述那些刻意模糊語言的指涉,《眾神的國籍》更像是影射當今即將/正在/結束戰爭的世界萬輿,與現世的我們如此逼近。廢墟崩落,煙硝閃爍,離散的信眾與落難的神祇進退維谷,看著故人身影在惶惶記憶中逐一浮現。
12月
23
2025
壽司作為高度人工介入的精緻食物,並且搭配娛樂性、展示性強的旋轉列車盤,類比現代社群資訊媒體的生態,表演性跟噱頭大於事實陳述,川流不息的動態更巧妙模擬「滑」訊息的當代習慣,隱喻之高明,互動過程中感受到創作者流暢輕盈地在幽默戲謔與嚴肅批判間遊走,令觀者回味無窮。
12月
23
2025
當曼春高唱反抗歌曲並昂首闊步迎向一片震撼紅光,演出以動人的視聽美學營造對革命先烈的致敬。但諷刺的是,之所以能在美學上被加冕為烈士,恰恰是因為曼春棄守政治理念、棄守她的組織。沒有組織的革命理念如何落地?敘事避而不談的,只能依賴最終壯烈的劇場調度做為美學與情感上的補償。
12月
18
2025
如果說在劇場重現歷史情境,應要能凸顯劇場作為敘事途徑與形式的獨特性,那麼「女性角色」也是如此。如前所述,《國語課》大致疊合謝曼春與周足彼此之間的女女情愫,以及啟蒙/覺醒的抗爭關係,不過卻也未賦予這兩條關係線足夠鋪陳與連結,因而互相削弱。我們似乎無從得知這兩人為何對對方產生好感,又或者,這樣若有似無的親密關係,是否承受某種程度的社會壓力。
12月
18
2025
當劇場的敘事由地點和敘事者串聯,每一段歷史被切分散落在各場,敘事時間與現實時間不同步,而是不斷重新回溯與前進,似乎也同時讓時間的經緯缺乏清晰的理解路徑
12月
17
2025
《當亞斯遇見人魚》在當今許多以敘述障礙特質為主軸的文本中,藉由大眾化的音樂包裝,使得本作不侷限於「障礙展演」,更廣泛的討論了人性面對自身差異、生命失落時自然產生的情緒。
12月
17
2025
正因為如此的劇情安排,讓整齣劇有喜有悲卻不脫離白色恐怖時期的主題,使得觀眾時而笑時而哭,反覆在情緒中做轉換,不因為議題本質的關係而限制整體劇情氛圍的營造。
12月
10
2025
正因橫跨十年的時間距離,使這次重演成為一次帶有回溯與再感受性質的觀看經驗。從戶外野臺轉進劇院鏡框,《釧兒》所面臨的,已不只是形式更新的問題,而是如何在被收束的場域中,重新喚回原本屬於角色間的情感動能。
12月
10
2025