改編自《綠野仙蹤》（或譯為《奧茲國歷險記》）的《阿茲大地》於2013年拿下臺北藝穗節的佳作。他們覺得在劇場說故事不夠炫，結合阿卡貝拉唱出寓意才有趣。現場演出時，演員人手一支麥克風同時唱出樂句與歌詞，以戲劇演出來說，演員感覺都在同一個節拍上呼吸，這情景很是動人，而且確實好聽。也是因為這戲定位在音樂劇，以「人聲」為焦點，將舞台、燈光、服裝……等元素做得極簡但精緻，這回再加演以技術層面來說不是困難的事，是個適合一演再演的劇碼。這回趕上加演，與首次演出同樣的場地A House，是一家位於東區巷弄中以現場音樂演唱聞名的咖啡館，燈光明亮，甫入場氣氛一片歡樂，讓平時習慣黑盒子戰戰兢兢的我，一瞬間還以為到哪個異次元了。而這樣的氣氛也持續至劇末，簡言之，這是齣在看戲過程中沒有陣痛便產出至終局的演出，若後設來看，這確實是現下七、八年級生的最佳寫照。

在一片聊天的喧嘩聲中，突然一個女孩從門外衝了進來，她說：「有人掉到水裡了，誰可以趕快去救救他？」此時，其它演員全部衝上前去，就像我們平日所見的記者，沒有人在意這女孩說的話，只是不停逼問是不是她推那個人下水的？還問觀眾相信這女孩講的嗎？突兀的開場（底下還有觀眾竊竊私語問：「開始了嗎？」），搭配現今社會的媒體亂象，起初我以為這戲的主題是要嘲諷現代。隨著故事與歌曲進展，的確結合了許多現代元素，像是遇到困難就拿出手機請教谷歌（Google）大神，路途太遠透過西巫小姐的指導call out 55688（叫計程車）……等。在語言上也下了很大的功夫，談到性別問題，就在歌詞中直接唱出「性別就是霸凌」；談到社會眼光，要觀眾們戴有色眼鏡，以及西巫小姐以歌道出心聲「難道愛美錯了嗎？」這些現代社會議題不論以說白還是唱歌的方式皆相當赤裸，坦白說就如同劇中也提到臉書，說「按讚不能解決問題」，而我在思考的是，將這些議題直接提出丟給觀眾，不就如同我們時常在臉書轉貼連結打上幾行自己的心情抒發，其實看完戲的當下我也很想替這齣戲按讚，但想一想，然後呢？

從故事起初的嘲諷，一樣透過大家熟悉的人物：桃樂絲、稻草人、錫人和獅子，要找回各自缺乏而所要追尋的踏上了「黃磚路」，最終發現一路上過關斬將的他們早就在「黃磚路」上找到屬於他們珍貴的智慧、勇氣和善解人意的心。一路上，看角色們開開心心走「黃磚路」走得輕易，讓我不停思索這樣沒有困難的困難意義何在？但看戲的同時聽著角色們歌唱又會不住地讓人投入於其氛圍中。劇末，編導孫自怡將「黃磚路」引伸為如同我們一路讀書考上大學這條路，大人們都說考上大學就會有美好前程，但其實最終就好像一場空，唯有在旅途中學會「相信自己」才是能夠繼續往前的契機。這戲從「嘲諷現代社會」到「相信自己」，結尾感動卻又有些抓不住焦點與頭緒，我想或許都因一切漂浮於語言之上，但在戲劇動作卻有些迷失所致。而這層迷失是否也影射七、八年級的我們，就不得而知了。