文　陳正熙（2025年度駐站評論人）

開場是一段熱鬧的歌舞：以一所都會區中學校長在老師、家長、長官之間周旋的日常，譬喻都會住民如何像「八爪章魚」一樣地，在混亂的城市生活中「匍匐前進」、「斷足求生」。接著，我們來到遠離市囂的山林部落，見到原住民青年對未來懷有夢想，也有徬徨，年度祭典「射耳祭」的舉辦，不僅將離鄉遊子召喚回來，更吸引了嚮往自然、文化體驗，或單純只想休息身心的城市人，入住部落裡的特色民宿。慶典結束，原住民青年仍要面對去留的抉擇，而心靈受到撫慰的城市人，則必須下山面對現實。民宿男主人為擴大經營面向，決定邀請有唱歌天賦的Abin現場駐唱，拿出來的一把破舊吉他，卻藏著他的痛苦往事：原來他就是那個曾將教育事業當社交應酬的校長，因為喪子之痛而放棄事業，遇見女主人成為民宿經營者。最終，無論是原住民或城市人，都得到了山林自然的療癒，而對生命有了不同的體悟：「因為不同 愛與包容 讓我們成為一家人」、「快樂其實很簡單」、「雨後總會有彩虹」、「太陽正在昇起 就是最快樂的事」。

小浪潮創作體的音樂劇《我們》，說的就是這樣一個簡單易懂，甚至有些陳套的故事，角色的人物設定，戲劇動作的建立，情境氛圍的營造，中規中矩，沒有明顯的錯誤，卻太理所當然，少了發人深省的洞察。

華文音樂劇《我們》（小浪潮創作體提供／攝影東方視覺）

開場時的平地教育現場奇觀，或有一定的真實性，但太過簡化實際問題，只為了呈現都會生活的惶惶不安，與之後的戲劇動作發展也無必要的關聯。原住民青年蘭萱和Abin，下山讀大學的想望，原已移居山下的奇恩，因被迫返鄉而生的畏懼，確實點出他們對教育資源落差的疑慮，最後卻是以「只要還有朋友一起闖 就是快樂的」的說詞彼此安慰，不免有些一廂情願。來自平地的吳父和女兒欣瑜的家庭問題，原住民青年柏翰和平地女友雅倩，因為對人生的不同想像而生的衝突，乃至於中學校長／民宿男主人的命運轉折，都像劇中演唱曲目的歌詞（「要為自己的夢想勇敢一回」、「不要忘了初衷」）一樣，缺少細節的鋪陳，僅止於表面上的言之成理，無法吸引我們進入更深刻的情感內涵，或刺激我們對這些人生課題的反思。劇中較為完整且動人的段落，是歷經家庭變故、受隔代教養的偉恩，下山追求不同人生，幾經挫折卻近鄉情怯，終於下定決心返鄉，卻要面對人事已非，「終於知道 原來暴風雨裡 藏著勇者的眼淚 藍天是你的祝福 而你一直都在 原來不用道別 In-sian-cin ka-su（你一直都在） In-sian-cin ka-su（不用道別）」的歌聲，有遺憾不捨，也有領悟釋懷，更貼近內在真實。

編導對於戲劇時空的特殊性（特色民宿、原民部落祭典），似乎沒有太深入的思考，與角色處境和故事發展，只有表面的關聯，而缺乏內在的邏輯相關。因此當身為部落長老之子的柏翰，試圖以「部落傳承責任」的理由，說服女友雅倩一起返鄉，而造成兩人衝突時，他們不思考個人追求與族群認同的矛盾，卻沈浸在過去在城市學校相互扶持的經驗：「我們心要的不是（讀書的）DNA 而是一顆不怕失敗的靈魂」，以「義無反顧 全力以赴」的自我期許，輕易消弭彼此矛盾，也讓「部落傳承」成了空洞的說詞。至於那些因為各種不同原因，而進入部落短暫停留的城市人們，喝過民宿老闆提供的「心靈小米酒」，下山之後，心中還能留下多少餘味，也不無疑問。

華文音樂劇《我們》（小浪潮創作體提供／攝影東方視覺）

就音樂劇的製作而論，整體的音樂表現不錯，旋律頗為流暢，但歌詞稍嫌繁雜，不易掌握，舞蹈動作設計與場面編排尚稱活潑，但少些創意，口白對話與歌舞的轉換銜接，乃至於演員情緒的轉折，都需要更細膩的處理。全劇主要的戲劇場景，是位在偏遠山區的特色民宿，但佈景陳設（牆面、桌椅、擺飾），卻完全看不出任何特色—無論是民宿主人夫妻的個人品味，或原住民部落的文化語彙，山區公車站牌、石墩造型道具，和林木光影，也無法建立真實可感的山區環境。即使考量製作資源有限，舞台視覺表現，對空間的整體思考，都有待提升。

《我們》是一部充滿年輕熱情與創作活力的作品，也給了現場觀眾愉悅的觀賞經驗，更確實碰觸到了一些值得關注的議題：原鄉與都會的（經濟、教育）資源落差，原民部落的隔代教養現象，年輕世代原住民的自我認同，可惜的是，編導者的創作思考，受限於二元對立的框架—「偏鄉部落與高壓城市、主流與非主流價值觀、追求夢想與安分守己」，既無法深入劇中角色的生命情境，呈現出更多層次的情感糾結，更難以對這些議題有比較深刻的思考辯證，例如：原鄉的各種經濟、教育、社會問題，會不會並非單純源於區域差距，而是政經權力結構和資源分配模式所致？追求社會認同，抑或堅持特立獨行，才是主流？「追求夢想」的重點，會不會並非「追求」的本身，而是「夢想」的本質？至於「太陽正在昇起 就是最快樂的事 Heu ya」的結語，或「每個人的人生都像這張畫紙 只有自己塗上的顏色才叫美麗」的佳句，也少了些年輕世代應有的衝勁銳氣。

華文音樂劇《我們》（小浪潮創作體提供／攝影東方視覺）

因為當代影音媒體的先進普及，年輕世代對聲音的豐富表現性，確實有勝過前輩世代的敏感，選擇音樂劇形式，表達個人對生命課題的反思，對社會議題的探究，似乎不言自明，但在熱鬧的歌舞過後，熾熱的情緒冷卻之後，現實挫敗的苦澀味道，是否也會隨著消逝？夢想之地，是否能離我們更近一些？就如同劇中的山間民宿，即使可以短暫停駐、修養身心，但，終究還是無法長居，或者，即使有長居的打算（如劇中的柏翰和雅倩），仍須面對艱難現實的考驗，如何讓一個愉悅的夜晚（a good night out），能成為繼續思考的起點，是「我們」都需要面對的提問。