文 林慧真（2023年度駐站評論人）

步入正港小劇場的通道兩側，佈滿了堆疊的紙箱和隨處散落的塑膠袋，彷彿即將進入無人之境。舞台中間，是一座各種回收廢棄物組裝而成的拾荒車檯；後方投影幕是港口的風景，不時傳來船笛鳴聲，貼合著高雄這座港口城市的情境。正戲開演前，兩位操偶師從觀眾席中竄出，帶著鼠偶無聲地攀爬於觀眾席間、引來觀眾的騷動與笑聲，他們身上拼貼著各式回收物、頭戴著茄芷袋，看不清他們的面貌，猶如被一陣風捲起各種雜物的聚合體。觀眾被邀請到一個城市的荒野角落，聚集著橫行鼠輩、各種垃圾，和一個無聲的人。一隻老婆子鼠偶站在倒扣的紙碗上，那紙碗如同馬戲團表演的舞台，成了牠的表演場地，由牠開啟了故事序幕，唸歌聲響起，一個故事正被訴說。 

此劇結合偶戲、唸歌和默劇，採人偶同台，車檯上的每一個廢棄紙箱都是鼠偶的戲台，劇中唯一的「人」面敷白粉、著拼貼式小丑裝、不言不語，而其他角色皆為鼠偶，牠們身著人類服裝，講著國台語，至此拉出一種奇幻趣味，唯一的人不曾開口、開口的皆非人類。節目冊上說明劇情結合了西方經典小說《唐吉軻德》和臺灣本土故事《老鼠娶親》（此為布袋戲的經典劇目）。從主要情節來看，是以《老鼠娶親》為骨幹，添加了主角《唐吉軻德》的冒險精神和幻想，在兩個故事中，主角們分別追尋不同的理想，《老鼠娶親》是父母為女兒尋找世界上最厲害的人，他們問了太陽、烏雲、風和牆壁，《唐吉軻德》則是顛狂老紳士遊俠天下、執行正義的騎士精神。 

在《尋找一個屬於我們的島》（以下簡稱《我們的島》）故事中，則是一同踏上冒險旅程尋找那傳說中能夠心想事成的七彩雲，然而在踏上旅程的背後，一人與四鼠失落的皆是家人與家園，因此與其說是找七彩雲，不如說在尋找失落的家。對觀眾而言，較難以直接聯想到故事的起源脈絡，畢竟故事已做了許多變形，在《我們的島》四鼠各自爭辯著太陽、烏雲、風和牆壁誰最厲害，這段情節的安置初見有些突兀，因為他們所尋找的七彩雲和爭辯世界上最厲害的東西其實並不相關。 

然而劇中分別將這些「最厲害的東西」連結著戰爭和離散的意象，在第一隻老鼠說太陽最厲害時，投影幕播放著帶有日本帝國主義色彩的軍人影像，太陽又象徵著皇權，而後談及烏雲、風和牆壁時，螢幕出現普丁、金正恩等人，以及原子彈爆炸、柏林圍牆等影像。投影幕的運用除了是一人四鼠冒險旅程的視角顯影外，也同時揭露著真實世界的殘酷，真實與虛幻之間相互交雜，眼前的鼠偶和其視角彷若真實，而真實世界的影像反而帶有虛幻性。烏雲或風是否能精準對應著每一個戰爭意象是一回事，但至此戰爭、離散的悲劇主軸更為明確，一群流離失所的鼠輩，寄居在一個無聲的「無名仔」的車檯上，如同臺灣這塊島嶼收容了來自四面八方、與家人失散的人們，四鼠們在車檯上也曾相依為命、視彼此為家人，也曾起爭執要對方離開車檯，都暗喻著居住在這塊土地上的人們既衝突又緊密的關係。無聲的「無名仔」與鼠輩們比手畫腳，不曾聽見其言語，此角色設定讓人聯想到《悲情城市》中的文清，被閹割的聲音、沒有話語權的被殖民者，故事最後只留下「無名仔」還活著，他抱著四鼠無聲地吶喊，最終仍是幻夢一場。 

即使故事背後承載了一個沈重的離散主題，然而令人激賞的是，劇中承襲了《唐吉軻德》的手法，用荒謬的喜劇形式牽引著痛苦的悲劇，無名仔與四鼠的互動自然，透過四鼠的生動的口白和動作，為整齣劇的調性增添不少喜劇效果，例如操著官話的垃圾大仙展現其呼風喚雨之術，在電風扇前灑上紙屑和塑膠袋，以正經的口吻做著荒誕的行為令人忍俊不禁。此外，唸歌的音樂除了具有本土氣息外，也適時地搭配著情境轉換音樂風格，有時混用爵士樂等，讓音樂不僅僅作為說書者的角色，也同時使用主題曲「七彩雲」增添冒險旅程的心境營造，音樂曲調的豐富性與本劇的奇幻冒險特性相輔相成。 

拋開《唐吉軻德》和《老鼠娶親》的原型，《我們的島》走出了屬於自己的故事主題，它以喜劇的形式、多元的跨界手法，有機地組合成一個訴說臺灣、甚或世界上因戰亂而流離失所的人們的現代寓言，如同操偶師與無名仔身上服裝以及車檯拼拼湊湊的形式，既衝突又和諧地構築了一個當代離散的故事。