文　吳岳霖（2023年度駐站評論人）

一齣戲沒有結局，大概有幾種情況：第一種是開放式結局，留下無限想像；第二種是未完待續，有續集設計；第三種則是故事（好像）說完了，卻只留下一頭霧水的收尾。

不貳偶劇的《尋找一個屬於我們的島》（後簡稱《島》）屬於最後一種。

《島》的劇本自陳從《唐吉軻德》、《老鼠娶親》出發，再結合號稱「高雄版《霍爾的移動城堡》」的都市傳說，結局收在啞巴「無名仔」與四隻老鼠尋覓七彩雲未果，在劇烈碰撞後，無名仔抱著四隻老鼠屍身哭泣。單看這個結局，確實沒太大問題，就是個悲劇收場，但前頭的情節如何推向這個結局，才是最大的疑問。

其鋪陳是從無名仔遇見第一隻老鼠開始，他們繼續推著堆滿回收物的推車前進，陸續遇到了其他三隻老鼠，然後一同尋找七彩雲，藉此回應他們的願望。故事並無太大轉折，就如此導向前述的結局。這四隻老鼠雖有個別的設定與情節，但情節比例均勻、敘述結構重複，故事並未因任何老鼠的出現而有推進的企圖——頂多是這些老鼠分別帶來一些訊息，而造成後續結果。

過程中，「家」這個主題看似有逐漸明朗的趨勢，卻在導向結局前未有繼續深化、或是開展，隨著那聲巨響戛然而止。欲言又止的《島》只製造了一種「寓言感」，但僅止於「感」，未達「寓言」程度。

於是《島》的「沒有結局」並非情節尚未完成，而是故事本身的破碎與拼裝，如那台充滿回收物的推車，看不見主體。反過來說，或許那台推車及其拼貼感才是《島》的主體。

那台推車既是偶戲表演的戲台，也隨著它的旋轉，彷彿時空都正在前進，轉換到下一個場景。塑膠袋、瓶罐、紙箱等回收物，遮蔽了操偶師，充滿了舞台，也表現出「拼貼」作為《島》的形式美學，其中包含了表演形式裡混合操偶、口白、唸歌、默劇等，在導演的操作下其實自然天成，而表演者也隨性切換在這些形式之間，未顯尷尬，藉此與滿台物件達到溝通，充分施展語言與物件的魅力。

可惜的是，《島》的組裝獨缺了劇本環節，目前顯示：組裝未完成。