記憶支離破碎之後，留下的會是什麼？而永恆又是什麼？在《在遺忘之後》中，導演試圖處理這亙古的命題。常聽到人說海枯石爛，好像萬物終究會有個終點，那又有什麼會恆久存在呢？一個人怎樣才算死了呢？是在靈魂離開肉體的那一刻，還是不再被人記得？

劇中以記憶作為開頭，當人因故罹患失智症之後，記憶會變得如何？對於他來說，永恆又是什麼？開場女兒不斷重複叮嚀父親的話語，在父親的記憶中終變成解離的片段，父親只能嘗試去捕捉還存在的詞句，試圖拼湊出意義，與現實連結；於是，觀眾看到父親因為摸不著領帶而自我懷疑，進一步使記憶崩解，開始拿錯衣架上的衣服，無法穿進正確的袖子中，落入自己的記憶碎片中。

導演紀堯姆‧皮傑（Guillaume Pigé）透過肢體劇場、物件的運用以及現場樂手的配合，交織出父親的記憶空間──課桌椅、振筆疾書的童年、打小報告的同學、成長的叛逆、與青梅竹馬追趕腳踏車的上學路上、邁入婚姻與人生的成功，無須透過言語，演員們連續的肢體動作為觀眾「講述」父親從小到大的生活。中間時不時卻穿插了父親與一位女性（爾後片段連結可推出是青梅竹馬，也是母親）坐在車上的片段，轉換發生地非常快速，上一秒還在課堂嬉鬧，下一秒桌子都撤掉後剩兩張椅子在場上，是父親和母親，在夜晚的車上。

隨著記憶片段越來越凌亂，父親在現實與記憶之間混淆不清，像失重般浮沉於兩端，記憶中的人事物開始融解、轉移，甚至失控。演員快速地肢體轉換，並配合著課桌椅流淌，記憶片段就像蠟燭逐漸融化；而父親卻還在其中試圖抓回過往的記憶，像要緊握手中的沙子，不斷嘗試卻終究徒勞。

通過觀看父親的記憶片段，觀眾可以推測出母親的逝去及父親的失智症，起因似乎都是一場車禍──使用「推測」一詞，是因為除了開場，以及最後女兒、父親的幾句對話外，其餘都是透過舞台上的呈現來解讀，即是演員的肢體動作、音樂、燈光所構築出的劇場語彙，向觀眾娓娓道來。

尾聲之前，父親不再維持自己記憶的穩定，或者說，父親已不再陷於記憶的泥沼中，隨著其他演員不斷地將兩側衣架上的衣物高高拋起又落下，他於記憶空間中不斷掙扎，最後停下，回到現實。女兒、奶奶與多年好友端出生日蛋糕，而父親終於叫對了女兒的名字；那一刻，是終於認出了女兒，抑或是在記憶混淆之後脫口而出的字詞？在失去記憶之後，還剩下什麼？不管如何，對於照顧失智症的家屬，無疑都是極大的鼓舞與喜悅。

演員充滿能量、有機、富有節奏感的肢體動作成功地形塑出這齣戲，對於主題的討論也因為屏除大部分語言的使用而更加開放。看完戲之後，也不禁問起自己：永恆是什麼？記憶中的片段全然真實嗎？那些記不起來的，究竟是真的忘了，還是不願想起？