評論
《TIME》中所有劇場元素，無論是整合的或破碎的影像、行走的或倒下的肉身、休止或連續的樂聲、平靜或波動的水液、漂浮與蒼勁的文字話語、觀眾的屏息或落淚等，每一個元素就如同互相層疊滲透的音符與音質，讓劇場觀眾對於時間的感知，在時而緊縮時而張弛的元素堆疊中， 在每一段的行走中延長或是縮短時間感知。
3月
28
2024
1033
舞劇《客風・廢墟後生仔》以拉邦動作理論之精髓，設計差異化的肢體動作質地與風格，成功編排刻劃出不同人物角色的個性與特色，引導觀眾沉浸在這個敘事發展的悲喜之中。（張思菁）
10月
16
2019
1234
不僅在舞蹈表演技巧與詮釋方法上，不斷拋出讓舞蹈空間舞者們試圖精進與駕馭的過癮挑戰；也讓臺灣觀眾在精準流暢又繁複的島式風格肢體中，享受一場視覺、聽覺與動覺都滿溢而大呼過癮的觀賞經驗。（張思菁）
10月
15
2019
1287
雖從1913年《春之祭》首演當晚的混亂，以及尼金斯基與團長與妻子之三角權力鬥爭為靈感來源和腳本，但黎海寧所企圖編創的更為鉅觀充滿詮釋寓意……各種劇烈動態與肢體表現，讓舞作鋪陳堆積出巨大張力與能量。更讓觀者從同情反諷與坐立不安等體感共鳴之中，產生對當代現狀的反思。（張思菁）
10月
02
2019
756
《雙城紀事：臺北x檳城》是創團藝術總監張婷婷離世前就已著手發想與規畫編創的合作案⋯⋯參與舞者們前往檳城親身體驗當地風情，再將自己對於旅行、城市、生活的想法轉化，以舞蹈詮釋這段旅程。（張思菁）
9月
24
2019
608
無論是失衡與平衡、抵抗與發聲、陪伴與離開、行動與靜止等種種作為與不作為，都仰賴我們唯一的活著的身體實踐與舞動表達。看似無以為用，實則無處不用的舞蹈，在資本制度中雖無從計價，是為無價。（張思菁）
7月
04
2019
520
布拉瑞揚此次從舞者們深刻的生命故事著手，採用大量相互指涉的音樂肢體與語言符號，運用劇場手法並置、對比甚至反轉意涵，常在幽默荒謬的笑鬧之間，反襯出悲痛與哀傷之強烈。（張思菁）
6月
03
2019
888
「意識劇場」著重議題性與挑戰慣性思維，發展出人與媒介訊息、人與身體意識，和人與謊言的各式探索與實驗。即使從意識出發，三位編舞者發揮自身特色與擅長運用的劇場元素，揭示著身體發聲、抵抗、彰顯或與之順服的歷程。（張思菁）
6月
03
2019
837
「物件劇場」的三支作品發展於人與自我、人與肉身，和人與偶的詢問。三位編舞者在有限的資源與劇場空間中皆從自身生命經驗出發，從「物我相望」的實驗探索中，開展出未來邁向「物我相忘」藝術境地之無限可能。（張思菁）
6月
03
2019
932
光影劇場因使用「電影式光影」手法，讓原本投影出來的二度空間的平面影像，能在短時間內與不同場景投影進行銜接切換，製造出不同的空間感。在人物或動物影像之行進時，因能翻轉朝向的面向，讓這些角色在畫面上更為流暢的移動，在或停或跑的節奏感中，既拓展光影劇場的變化性，也保留光影的單純與美好。（張思菁）
5月
07
2019
1297
導演善用複演與主題動作，來累積堆疊訊息的強度，也可看到其深入研究各種遺忘與記憶機制的成果。如同主角在一次次的追逐記憶之中，逐漸想起些什麼，觀眾也因而串起了線索。（張思菁）
5月
06
2019
599
《米隆加》終究是一場回憶之旅。中段由一位舞者帶領觀眾觀看，誘發出一種與回憶共舞的甜美惆悵氛圍。末段仿若電影結尾的演員介紹花絮般，讓觀眾再重溫一次探戈的歡樂動感。揭示著《米隆加》在彼方而不在此地，只是臺灣觀眾與全球化多樣景觀相遇的，一場共舞。（張思菁）
4月
21
2016
564
