文　王照璵（2024年度專案評論人）

傳統戲曲如何反映當代議題，始終是個值得探討的議題。戲曲的表演形式注定更擅於表現古裝題材。即便生活化如歌仔戲，現代題材仍非其所長。不像舞臺劇能直接融入時事，緊扣當下議題。戲曲創作者大多只能用藉古喻今的手法達到反映當代議題的目的。然而，古今社會價值觀與環境的不同，分寸拿捏便成為主創的巨大挑戰。一旦掌握不當，很容易流於隔靴搔癢，或者過度注入現代意識，導致觀眾出戲。

一心戲劇團（後稱一心）近年來勇於嘗試各種題材，推出不少別出心裁的作品。這齣結合古代鑄劍師傳說與臺灣關注的老年照護議題的《一代神鑄歐冶子》，是如何古今交匯，展現出對當代議題的關注。

全劇講述歐冶子（孫詩珮飾）晚年失智，由女婿干將（孫詩詠飾）、女兒莫邪（鄭紫雲飾）照料。吳王闔閭（柯進龍飾）欲鑄寶劍以振國威。因歐冶子已無法再鑄劍，於是重任落在干將夫妻肩上。為讓二人專心鑄劍，歐冶子被送往國家設置的萬壽院。他在萬壽院中遭受虐待，不堪折磨逃回家中。隨著期限臨近，鑄劍頻頻失敗，歐冶子的失控加劇夫妻負擔，在一次拉扯中造成莫邪流產，干將身心崩潰。面對接踵而至的重壓，夫妻二人該如何應對這場亂局？

一代神鑄歐冶子（一心戲劇團提供）

全劇以干將、莫邪夫妻在照顧年邁父親與完成鑄劍任務間，心力交瘁的掙扎過程為主線，對應現實中那些為照顧年邁長輩疲於奔命子女的困境，最後干將一度衝動差點毒殺歐冶子，更是直指近年來日益常見的長照悲歌。在主線之外，編劇還穿插一條「鑄劍真相」的副線，透過歐冶子的回憶，一步步揭開當年鑄劍秘訣的真相，這條副線最後也成為化解主線難題的關鍵。構想算是巧妙，讓雙小生都能有發揮空間。可是落實到雙線整合與情節鋪陳上，產生不少值得商榷的地方。

首先，本劇在故事的關鍵時刻，往往對角色內在情感刻劃不足。以干將為例，故事的前半，他展現出一位近乎完美的丈夫與弟子形象，即使面對失智、失控的歐冶子惹出的種種麻煩，也能溫和以對。但當莫邪流產後，他突然失去理智，試圖毒殺師父以求解脫。從情節層面看他的行為雖可理解，可惜由於缺乏對其內心世界的層層鋪墊，在情感層面就較難引發觀眾共鳴。

歐冶子這角色也存在類似問題。故事後半揭示他因妻子雲娘（陳書宴飾）自願以身殉爐，才得以鑄出龍淵名揚四海。但即便為此痛心疾首，依然陸續鑄出勝邪、工布、魚腸等名劍。編劇對「鑄劍術即殺人術」這一爭議輕輕帶過，轉而多著墨於父女間的溫情，使得這個角色的可能性未被深挖。加上故事收結得略顯倉促，失智的歐冶子在毫無鋪墊下突然清醒，不僅指導干將、莫邪夫婦鑄劍，甚至最後親自投身殉爐完成寶劍。糾纏夫妻二人的兩大困境就這麼迎刃而解，歐冶子的清醒難免給人一種「機械降神」之感，因而削弱了故事的張力。

其次，部分情節也有過度為主題服務之嫌，萬壽院的歌舞秀算是全劇表演亮點之一，娛樂效果十足。但放到劇情中，即便不考慮歷史真實性，從合理性出發，仍是略顯生硬。畢竟全劇一開場便借鄉里與干將的對話，提及歐冶子無法接受陌生人照料，但夫妻二人卻輕易將他送至萬壽院，其中轉折略顯突兀。

最後，萬壽院顯然影射當今不良長照機構，意圖與社會議題接軌。但長照機構屬長照服務中不可或缺的一環，過於簡單的處理，是否有誤導看戲長輩的可能呢？如果主創想要透過劇作與社會對話，可能需要在情節的安排上作更深入的設計與反思。

一代神鑄歐冶子（一心戲劇團提供）

比起之前的《仁劍．開鋒》，本作有導演更多發揮的空間。無論是回憶／現實的切換，還是前述萬壽院歌舞秀、歐冶子趁夜逃離萬壽院時的調度、鑄劍時的火焰舞都可以看出導演的巧思。

整體來看，演員們發揮了應有水準。孫詩珮飾演失智的歐冶子，神智穿梭在回憶與現實之間，表演跨度不小，展現出頗具水準的演技。孫詩詠的表演一直有種天然的少年感，可惜與干將不那麼貼合，少了點疲憊與滄桑。多次與一心合作的鄭紫雲，嗓音獨特有辨識性，她的莫邪表演細膩，與歐冶子的父女合唱相當動人，很好地成為三人關係中的觸媒。

不過針對反派角色的詮釋，筆者有點建議。或許是受野臺表演風格影響，歌仔戲演員對戲分不多的反派角色，常常採取較為誇張的表演方式，因此劇中吳王闔閭被塑造成一個簡單的暴君，主管鑄劍任務的御史則成為一個丑角。這樣一來，舞臺上固然顯眼，但過度張揚或者是搞笑的表演，有時反而難以營造威壓感。故事最後，吳王沒有掌握狀況，讓干將、莫邪攜劍飄然遠去，也讓前面夫妻倆所受的壓力顯得有些兒戲。

總體而言，《一代神鑄歐冶子》在舞臺表現與議題選擇上頗有亮點，特別是以傳統戲曲探討當代議題，展現出值得讚許的企圖心。可惜對老年照護這熱門主題，仍停留於融入情節層次，未能更深入挖掘其複雜性與情感深度，不得不說是有些遺憾。