散場初始，我對這場無感。首先閃過的念頭是，這些作品若在當代藝術空間出現，並無獨特的吸引力，無論是何采柔的靜態裝置〈結界〉，林人中運用舞踏樣式演繹的〈為了剩下的人們〉，抑或曾彥婷利用懸絲物件製造無人房間的〈退潮下午〉、王詩琪嘗試改變觀眾視角的〈鬧／那個說出來的字是被忽略的〉、蔣韜那似近又遠的複雜的聲音現場〈你最愛的晦暗和你最愛的意識〉，各自拆開來看都沒有那麼令人驚喜。

「事情是，我們把演員殺掉了。」這齣戲的宣傳期，曾經下過這樣的標語。對我而言，實情恰恰相反，演員不但在場，而且還刻意告訴觀眾自己是在場的。譬如坐在〈你最愛的晦暗和你最愛的意識〉那詭譎幽微的房間現場，因為創作者始終像名DJ般地在場操控，主動戳破觀者的幻覺。

可是，正也是這句標語，讓「演員」有著不同的意義。換句話說，這是一場演員必須「意識」自己的在場的演出，而演員必須看見他在台上的死亡；就像人們說，當人進入彌留的那一刻，他的魂魄會脫離肉體而出，看著自身的肉體走向衰敗那樣。

對觀者來說，看見的則是「演員正在看著他自己」，當他們在一片負重的靜默之中，操弄著那些關於消失或死亡的甚麼的時候，我打開我的意識，並且通過體察演員的意識運作，看見那「一些些消亡（包括演員自己的）」。巧合的是，由於空間較小，觀眾在第一及第三個演出會被分為兩組，我分到的這一組，由林人中的〈為了剩下的人們〉開始，舞踏樣式的姿態與動作，將緩慢腐朽的身體與花並置，肉身與自然共葬。若說這是一場為活人而辦的告別式，我倒更寧願指認，這個表演已經破題，預告了全部作品的幽暗的精神性。

於是乎，曾彥婷的〈退潮下午〉便像是一個人生活失重的心理反響，物件篡奪人的生存空間，精神秩序受到擠壓，一切的聲響泛著空洞與頓挫。王詩琪的〈鬧／那個說出來的字是被忽略的〉，讓觀眾躺在氣泡布上，有人不斷行走移動，藉以發出日常聲音，但反而讓我們更留心在聲音與聲音之間的停頓。蔣韜的作品利用聲音與音響位置的設定，將有限的物理空間向外延擴，我們彷彿身處隔音不良的老舊公寓，依隨四面八方襲來的聲響而失去聽覺秩序，進而重新構造感官接收的模組。〈結界〉裝置於從第三組移往第四組表演的通道壁面，一些實用物件如手套、錘子摺覆上純白布面，物件狀似被隱藏，卻又因此顯得突出，造致某種怪異的矛盾感。

《接下來，是一些些消亡（包括我自己的）》是一個關於「意識」的文本，通過意識的穿越，我們進入一個在場／不在場的後設遊戲，遊戲的主題是存在，一種在細微低鳴的狀態中，人如何思索自身與世界聯繫的存在。