以身作則,解構再生的存在主義《NEWID 新的識別》
6月
12
2018
NEWID(白蹈場 提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
1111次瀏覽
林穎宣(自由文字工作者)

「NEWID新的識別」是成新興當代舞團「白蹈場」(White Dance Theater)今年度的重點展演。全長一小時的演出,由四位編舞者司徒名軒、戴啟倫、甯琪、葉時廷以15分鐘的短篇舞作呈現。

由同為演出者的編舞家司徒名軒的舞作《Make These things alright》開場,透過人、物件和關係從性別角度切入,和舞者弟弟共同出演,從來回反覆行走,在舉止的相仿與干預間一邊褪去衣物與標籤的「包袱」,十五分鐘的掙扎或反諷根據兩人向真我靠攏而交互發生。作為觀眾,我們於是能在之中投射、見證甚至參與在他們的演出之外,也成為關係的一環。

舞作之二《黑菠蘿五百八十二個接觸的默契》,由白蹈場新秀編舞家戴啟倫創作。長達十五分鐘多組序列反覆,兩位舞者驚人的默契即便在節奏的追趕之下,仍然呈現得淋漓盡致。從看似童年時期和玩伴嬉戲的動作設計,到音樂轉換、兩人互動氛圍有了操弄介入,權力也開始出現微妙的移轉與拉扯,這份「默契」之外的弔詭之處,也是《黑菠蘿五百八十二個接觸的默契》在一切如序、毫不間斷的動作設計裡,我們能感受到對於識別認同的恐懼和矛盾。

作為四段短篇的轉場,舞作之三《兩面》,編舞家甯琪讓兩位舞者以貼近日常的舉止行為開場,將前面兩段舞作所堆疊起的隱喻性暫置,同樣以一男一女的性別敘事。雖然只有短短十五分鐘,但是《兩面》仍然巧妙地以分段鋪陳、堆疊,讓觀眾能夠透過物件與道具產生共鳴,如開場的水瓶、背包,甚至是動作設計,那是我們每一個人的日常,是極其平庸、是普化的識別。《兩面》在男舞者留女舞者獨舞,穿上十餘件透明雨衣自場地角落走出,開始宣洩迸發、暴露前段鋪陳的壓抑。暗角的強風扇邊,趴臥在地的男舞者將透明雨衣一件一件的「脫」向女舞者,隨風吹起再墜落,有如精神靈魂的殘片在一一被揚起之後又消逝,沒有一件能夠被他者「穿」上,這或許正是對「識別」的真實寫照,是我們每個人在自我實現時,都將面對的限時與現實。不管我們終將成為或是什麼都沒有成為,但在這十五分鐘殘酷又美好的探尋,就是在《兩面》之中,我們不得不直視關於「我」的沒有識別。

最後由雜耍藝術家葉時廷帶來的演出《控制》,是唯一出現對話、互動的呈現。《控制》想要表達的是數位科技與人性間的控制、失衡與制約。以雜耍球技邀請觀眾互動,將轉折留置最後,在人聲與雜訊聲的交錯之下,我們目睹了在表演前段的所有對話、互動都失敗、斷裂後,當在沒有人性的險境裡,一個人對自我識別,如何從「玩」到「完」。

四段短篇舞作串連的主題敘事,「NEWID」以表演形態的翻轉與重組,拆解了所有對舞蹈劇場的既成觀念,作為觀眾,透過身歷其境感受表演者用身體寫成的自白,也都能找到自身形象,進而產生新的識別。

《NEWID 新的識別》

演出|白蹈場
時間|2018/06/01 (五) 19:30
地點|濕地 Venue

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
《親密近地》的編舞家奧萊・康詹拉與艸雨田製作團隊,成功將抽象的文化政治,轉化為極富張力的舞台視覺與身體語彙。
6月
26
2025
三人關係的穩定與不穩定的運作,是本作最具潛力的創作方向。相較於語言與符號的置入,這些從身體協作中生成的摩擦與裂縫,更能直接回應「三」所代表的符號,《三》最終不是在告訴「三是什麼」,而是在引導觀眾一起去思考「三可以是什麼」
6月
26
2025
比較可惜的是,《界》過於偏重高敏感人士「日常行為」模式的複刻,而限制了動作在劇場中可能的想像,在作品的敘事上,也少了「如何接納自己的特質」的描繪。
6月
25
2025
透過這種多重交織的敘事疊合,賴有豐試圖以自身的創作不僅只是回應土地給予自己的創作發想,更蘊含著帶領觀者進一步去探索更多關於這片島嶼上,不同地區的人們其所面對的議題以及當地的人們如何看待這些事物。
6月
16
2025
相較於傳統以旋轉、跳躍等作為芭蕾舞劇的高潮劇情橋段,阿喀郎.汗的編舞創意像是將舞者推入萬丈深淵,更考驗著舞者的舞蹈硬底與增進其芭蕾舞者其他少使用的肌肉核心的生成
6月
12
2025
從改編的手法來看,如果說《閉俗Pí-Sú》是屬於海棉吸水式的放大版,《搏筊》則大致保留原作的內容、並在作品的前後增加段落,屬於加載型的擴充版。
6月
06
2025
舞動的身體與河水的影像交疊形塑為流動地景,是一幕幕內心情感的獨白,又像是一場儀式性的淨化歷程,形成多變的符號意象,將觀眾帶入一場關於失語、記憶與存在的經驗世界。
6月
04
2025
為何最深刻的顛覆仍由男性完成?女性是否仍被期待回歸那個柔弱而寬容的敘事角色?浪漫的芭蕾舞意象。形式的當代,是否尚未真正撼動情感結構與角色邏輯的深層秩序?
5月
28
2025
《永恆回歸》不是一次對單一文化的回望,也非純然的個人返鄉敘事,而是一場藉由舞蹈身體展開的複數對話:關於傳承與創新、個體與群體、離散與歸屬。
5月
15
2025