由臺北市立交響樂團推出的TSO音樂劇場系列新作《前進！理想國！！》，改編自《格林童話》中的〈布萊梅的樂隊〉（Die Bremer Stadtmusikanten），是許多人耳熟能詳的故事，主要講述雞、貓、狗、驢等四個動物，一同踏上旅途，偶然間進入了一個小屋，遇上了強盜，最後同心協力趕走了強盜。這則內容十分簡單的故事，經過吳易蓁編劇、張剛華導演、黃連煜創作音樂、王倩婷作曲及編曲後，融入了特技、手影、舞蹈、歌唱等諸多元素，並似乎試圖往音樂劇的方向走去，視聽紛陳，琳琅滿目，形式亮眼，卻也因元素太過龐雜，統合不易，加上劇本薄弱，以致模糊了內容焦點。

與原著故事相較，此劇並未做太大的改編，仍然維持著四個動物踏上旅程的敘事方式，只不過動物們改為牛、狗、貓、雞，但值得令人注意的是，提出了「理想國」的問題。就本質上來說，旅程是很好開啟劇情、建立結構的敘事手法，只可惜全劇未能善用，錯失了此一良好契機。全劇以一位不具名的氣球人開始，先建立了奇觀，不久之後便切入了希望能有理想國的訴求，這樣幾乎在正戲還沒開始的破題，固然點明了戲劇主旨，但在全然沒有給足背景的情況之下，顯得有些倒果為因。再者，情節充滿漏洞和疑點，動物們由於各種緣故而離開原處，除了老牛知道自己無法再工作、公雞在眾人協助之下逃過劫難之外，劇中對於狗、貓為何必須離去，理由似乎顯得單薄甚至匱乏。

此外，全劇篇幅大多止於介紹角色，接著就迅速跳到問題的結果，少有鋪陳，亦無情境，缺乏過程。即使出現了說書人一角，本可用口述敘事來取代情境過程，卻也只是偶爾現身，沒有穿針引線之效。因此整場下來，角色們的困境太小，解決過易，不僅無法彰顯角色的苦難和頓挫，也就無法襯托出自由和理想的珍貴，而且連帶地使得整趟旅程的節奏起伏相當緩慢而平淡。更讓人覺得可惜的是，原本令人期待的「理想國」問題意識，最終依舊僅止於大家庭、烏托邦的同義詞，動物仍然和樂，角色過度良善，並未從原本美好的童話故事型態中延伸出更深一層的叩問。

劇情中過渡了許多地點，如農莊、森林，有時這些地點因應各種不同性格的動物而有著質感上的差異，這樣的多元質感提供了音樂風格上多種變化的可能性，或純真爛漫，或異國情調，或嬌豔柔媚，或歡欣鼓舞，加上細膩的編曲，讓每段的氛圍鮮明且多層，整體聽覺色彩十分豐富。然而，就音樂劇敘事的角度來看，未能在音樂和戲劇的融合上多加思考，歌曲除了營造氛圍、介紹角色之外，普遍來說作用偏低，幾乎都限於裝飾之用，無法更進一步地以樂說戲。

相較於不論是戲劇或音樂文本層次的薄弱，形式上所使用的馬戲、雜技和手影，成了一大看點。從一開始的氣球人，以及後來的大鐵環、立方體等，還有許多街舞地板運動、倒立、後空翻、人體國旗等高難度的肢體動作，神乎其技，無不令人嘆為觀止，更到台下與觀眾互動，拉近了觀演距離，提升了整場展演的交流能量。只不過，形式強烈，帶來了可看性，但許多時候卻難以與內容真正貼合，反而造成了展演邏輯的斷裂，甚至素材紛亂，讓原本就已然扎根未深的內容，更顯失焦。

形式再怎麼絢麗，內容仍是關鍵，特別是在這個文本漸漸覺醒的年代，不論兒童劇場與否，不論音樂劇或音樂劇場與否，或許應該再回歸各層面、各環節的敘事本質，才能達到相得益彰之效。不然，所打造出來的理想國，很可能只如市面上的文創商品般，僅有著曇花一現的美麗。