劉馬利（專案評論人）

一看到這場演出的標題，就已嗅到音樂結合科技的實驗性質。果然，才一進場就浸淫在一個莊嚴肅穆的空間，在演出正式開始前，一位女孩慎重其事的捧著一把提琴，琴面正對著觀眾，隨後才從現場的廣播中得知，原來這是一場告別式，我們意外的一起送別了某人，也同在一個渾天儀裡，參與了一段段生命記憶的切片。

三百六十度的旋轉舞台，其實是觀眾席，是為「沉浸式劇場」的概念，糊化了觀眾與演員、觀賞與被觀眾、當事人與旁觀者的界線，這也代表了生命的降臨與凋謝乃為天地間的無盡循環，早已合而為一。旋轉舞台的順時鐘運行，也彷彿是宇宙萬物生命氣息的齒輪，運轉出生生不息的規律能量。

很特別的是，觀眾席被分為兩個區域，除了坐在旋轉舞台上的觀眾，也在二樓的南北兩側各設置一排觀眾席，而這兩個區域的觀眾座位，在下半場時對調，因此每一位觀眾在上下半場都是坐不同的位置，除了給予每一個人上下半場不同的觀賞視野，也象徵了「宇宙之中人人平等」的意念，推演出時間與空間的恆定秩序。

面對舞台的多媒體影像，呼應著生命的議題，猶如人生的跑馬燈，出現了用歷時性的片語，如attribute to the present、few seconds ago、one eternity later、catch the moment、nice to meet you等等，如同躑躅於當下與過往的生命經驗，也像是出自某時空的斷面。還有吊在天花板像光劍的燈，也隨著劇場的時間軸變換色彩，再透過樂音的折射，從自身的至細之倪，到宇宙的至大之域，彷彿眾人在天旋地轉中尋求解惑，試圖找到情感上的平衡。

整體來說，場景調度與聲音設計都很細膩流暢，除了歸功於演奏家的用心揣摩與集體創作，以及製作團隊的縝密策劃。更重要的是讓觀眾也參與了演出，包括 =60在一分鐘裡時長的測度，與坐在旋轉舞台上的探索，一個是時間上的感知，一個是空間上的流轉，像是「山中無甲子，寒盡不知年」的返璞歸真，也猶如看向星盤的浩瀚未知。這一切也像是回歸到古希臘的哲學思維，音樂的理論就是宇宙秩序的縮影，更呼應了古今中外，不論是東漢張衡發明渾天儀，或是哥白尼在1543年所提出的《天體運行論》，舉凡所有天文相關的學說，皆力圖探究宇宙的奧秘，這也是《凝視著星盤的肚臍》的創作核心精神。

凝視著星盤的肚臍（國立傳統藝術中心臺灣音樂館提供）

音樂的符號，是一種宣示。從巴赫1741年《郭德堡變奏曲》的主題，到梅湘（Olivier Messiaen）1935年《為歌唱的練習曲》，分別代表朝露與暮靄，跨越一百九十六年的時空，從容不迫的推移，在透過線性時間軸上，巧妙置入了複音聲響（Polyphony），在8.2聲道的環繞音響裡不斷聽見來自四面八方對父親的種種回憶的話語，以及演出者用類似牧歌（Madrigal）風格唱著「我愛你去死」，也像是一首華爾茲，透過歌詞的逆行，使得文字重組、拼貼、變化，最後讓正在旋轉的馬戲團大環停止，那停止的聲音是越來越急促而微弱，像是模仿生命的最後片刻，脈搏即將停止的聲響。這段過程整個看下來，似乎是在闡述自身所深愛著的世界實為煉獄，人與人之間可以是濃烈的情感交流，也可以是心靈世界荒蕪的混沌。

音樂的抽象本質，更說明了生命是未知的，宇宙是神秘的，所以在這個場域中在在都富含了暗示性，音樂敘述了這些複雜的事情，但仍需好好腦補一番，因為所有的元素都具有雙重意義：創與奏、觀與演、時間與空間、過往與當下，透過二元論的演繹，來確知彼此的存在，彷彿也代表了生死交關、天上人間的昂然對峙。

以上的呈現，就是在劇場裡用聲線成為多重敘事的對話，以表現生命的輪迴，用空間與時間來定義宇宙間的奧秘，其實是一種精神上的魅惑，是尋求更合理、更和諧、深刻的生命意義，這就是製作團隊對於音樂劇場所賦予的定義，就是把物件轉化到劇本，讓演奏家與作曲家共同創作、演繹，使音樂在劇場裡說話。

整場約九十分鐘的展演不斷的探尋心靈的成長、生命的議題，質性而專注的陳述生老病死的中心思想，也像是濃縮了人生中一路走來不斷歸零與累積的深刻過程。導演黃鼎云用抽離且不帶感情的說故事方式，使得空氣中帶有隱隱的騷動，反而引發觀眾的好奇，是對於輪迴的規律與生命的無常，急欲找到真正的答案，但，又好像牽扯出更多的謎團，是來自於世代溝通殘影？身分認同的混沌？自我意識的困惑？這恐怕也是導演要留給觀眾去思考、玩味、各自解讀的。

參與演出的演奏家，同時也是演員、歌手，他們用冷靜的語彙敘述內心世界，理性的擁抱藝術與生命。令人回想起三年前同樣是由作曲家趙菁文所策展的「2018新點子樂展」《無人音樂會》，結合音樂、科技、劇場，在實驗劇場打造「沉浸式聲場」，的確為當代音樂的展演開啟了複數視野。在理性上，傳送的是數據，輸出的是訊號；在感性上，處理的是藝術，傳遞是情感。這場將眾人安置於渾天儀之中的展演，彷彿以真人模仿AI，透過冷靜而理性的多重敘事，不斷灌注情感，使得物件有了生命的記憶，這也符合了小劇場的精神，也讓音樂的設計成為一種篤定。

《凝視著星盤的肚臍》用溫柔而堅定的方式印證了「明乎坦塗，故生而不說，死而不禍，知終始之不可故也」的真理。雖然我們不見得能看懂每一個敘事所賦予的意義，但真的「懂」了又如何？是否有受到感動才是最重要的，藝術並不是用「懂」來形容我們對於演出的感受，只能藉由一段觀賞的經驗，啟發我們逐漸認同自身存在與世界的關係。如此一來，《凝視著星盤的肚臍》除了是人生謝幕時的回憶，也是重新建立與自己、與親人、與藝術、與天地萬物、與自然界的「臍帶關係」。