文 徐韻豐（專案評論人） 

班貝格交響樂團，雖然並非歐陸知名度最高的交響樂團，也不如德勒斯登、柏林等州立樂團擁有數百年的歷史【1】，但是在德國卻具有舉足輕重的地位，演奏也一直保持一定的水準，客席指揮也皆為一流，本次亞洲巡迴，在台灣連演三場，所選曲目不但經典，也都有各自的代表性。

布魯克納雖然在亞洲遠不及馬勒或史特勞斯受欽賴，但德國職業樂團演出布魯克納時，總會感受到每一位團員都挺直腰桿盡演奏所盡的全力，以布魯克納的交響前奏曲作為音樂會的開頭，除了可以讓這支遠道而來的德國樂團有所發揮外，也可以使對布魯克納長篇幅望之卻步的聽眾降低畏懼。樂團開頭即可聽到在台灣難以預見的法國好音色，並非僅能用溫暖二字來形容，並且帶有一股非常典雅的木質地，而強奏時又有輝煌的顏色。管樂完全融入樂團當中（這在台灣是相對少見），銅管整體也有絕佳的空間感，所吹奏出來的並非直送，筆者坐在包廂聽見的是直立且立體的音色，樂團音色的多種層次，也在音樂的擴張之間被充分表現出來。

小提琴家陳銳在本次音樂會的宣傳當中，便提到本檔音樂會將會是他近期最後一次演奏孟德爾頌的《小提琴協奏曲》，想必是在此階段的演奏生涯累積無數次的演出經驗後，想與作品稍微保持距離，數年沉澱後再重新拾起。可以聽到陳銳的詮釋，在音與音之間帶著他特有的滑音，抖音也稍微偏快，每一個音都演奏的極為濃烈，或許喜好中庸的聽眾會覺得有些過於重口味，其多數的長音都透過漸強漸弱來作出表情，這種情況之下樂句聽起來就稍嫌不夠宏遠，少有一氣呵成的大句子。陳銳的雙音極為精準，爆發力也很強，開頭到結尾的演奏都能維持在非常在好的狀態，可惜的是樂團的表現相對其他曲目較為零散，前兩個樂章音樂也不緊湊。第三樂章無論就個性與技巧都非常適合陳銳，音樂充滿趣味性，陳銳的演奏也相當有彈性，沒有因為快速而變得僵硬，反倒舉重若輕，但就算看似輕鬆，當他演奏一連串往上爬的的琶音，音樂又能如同點火一般將火苗噴發。

陳銳長久以來經營社群媒體，並且開發了不同的觀眾群，加上疫情剛開始在台灣的頻繁演奏，使得最後的安可返場有如流星歌手，與聽眾的互動模式也絲毫不像印象中的古典音樂家【2】，甚至安可演奏的方式也很像KTV中的串燒歌曲，有非常強的互動性，就算演奏極具技巧，也明顯感受到陳銳作為一位年輕小提琴家的氣盛體力，樂器與身體也彷彿融為一體，但音樂家自帶的舞台強光，卻也讓筆者有另外一層深刻印象。未來甚至從現在開始，古典音樂演奏家除了音樂技巧與藝術涵養外，是否還得具備新時代的新風貌來維持演出生涯，或許是直得所有人思考的課題。

安排在下半場的布拉姆斯《第三號交響曲》，是作曲家留給後世演出者的難題，交響曲開頭有如石破天驚，但最後終曲卻又以柔音輕聲收尾，有兩種效果要執行到位就已經非常困難，詮釋如何讓頭重腳輕的架構不形於色，對於演出的指揮一有不慎，這首作品便會失去光彩。指揮胡薩的第一樂章速度稍微偏快，筆者本來有些擔心會因此而失去布拉姆斯應有的音樂重量，但沒想到在胡薩的如拉扯的指揮姿勢之下，樂團還是演奏出音樂應有的厚度，音樂的緊湊度也在強音主題與田園風片段交替下被保持住。第二樂章開頭音樂略顯零散，聲部間的對話也不夠理想，直到後段才透過具寬闊感的音樂帶回佳境，後段低音銅管的呈現相當平均的和聲。註明的第三樂章指體演出狀況不錯，但對筆者而言略少了一層醞釀與抽絲剝繭的感覺。第四樂章的演奏無論是音樂表現或是各聲部的演奏狀況都相當完整，前半各聲部的不斷堆疊，將音樂順利推到高潮，交響曲最後弱聲結尾，也並未讓聽眾覺得空虛，反而如同電影最後的長鏡收尾，樂聲有如浪花逐漸退潮趨於寧靜。

樂團最後呈現德佛扎克的《Ａ大調組曲》的終曲作為返場安可曲，相信類似中國新年的旋律會令不少觀眾會心一笑，極具彈性的速度伸展也展現了指揮與樂團的好默契，不過選曲除了讓這位舉足輕重的捷克指揮發揮所長之外，更將這支戰後才成立的樂團的波西米身世是用音樂做了最好的詮釋。 

註解

1、班貝格交響樂團成立於二戰之後，團員多數為布拉格的德意志愛樂，戰後因受俄共逼迫，才集體逃到西德，並組建樂團。2、許多古典音樂家皆希望在音樂中能達到「無我」的境界，忠實傳遞作曲家的意念，而非讓自己的明星光彩蓋過音樂本身。