演出：種子舞團

時間：2017/11/05 14:30

地點：牯嶺街小劇場一樓實驗劇場

文 吳佳茵（臺灣藝術大學戲劇系表演藝術碩士班）

種子舞團《浮根》，採用了現場提琴的弦樂演奏，以及多媒體影像的投影，舞台上方掛著兩片反光板，看起來像鏡子，隨著燈光的改變，時而清楚、時而模糊地反照出下方的舞者，讓觀眾無法看到的一面也能呈現出來。浮根是指植物的根系浮出土壤，此現象是我們在路邊、公園的大樹下，幾乎常常可以觀察到的一種生態面貌，編舞者以此主題，發展並延伸想像，在此次作品《浮根》中，許多動作大膽利用牆壁，使舞者有了不同於地板的空間使用方式，讓動作有更多可能的發展方向，以及抽象的符號讓觀眾有更多的思考與閱讀。

在冷色系燈光下，兩組雙人表演者，一前一後分別在右下舞台以及左上舞台，具有明顯的動作反差，右下非常快，左上速度相對得較慢，直到女表演者交換位置，眾多舞者以低水平的方式移動，其中一位女表演者，眼神放空看向遠方，背後兩片反光板呈現她的模糊背影，像是迷失方向的人，傳達出的訊息就是《浮根》節目單所寫著的「我在尋找我的方向」。下一段音樂轉為凝重，站立在中間的女表演者被其他表演者鞏固著下肢腳踝的部分，她的上半身動作就像被風吹的樹枝般搖晃，但下半身因有支柱卻屹立不搖，多位躺在地上、緊抓住站立者的舞者們，其實就是此舞作的標題《浮根》；此時筆者注意到在右下舞台，地板上坐著一位男舞者，他有時出現手部的動作，彷彿風般吹動兩顆樹的樹枝，在透過風而對話。

接著另一對男女雙人的表演者，男表演者的動作質地，片段卻又帶著一點流暢感，並且所有動作都未觸碰到女表演者，距離相近但卻始終保持著中間的空隙，使得隔空的身體就像是兩塊相斥的磁鐵；當從觀眾席看上反光板時，在反光板下跳舞的人就像是在剪影般。背景音樂開始有明顯的節奏，一位女表演者與一位男表演者前後平行，雙手左右晃動，雙手像把玩著球般，來回拍打晃動。又有其他表演者加入，開始呈現兩兩一對，其中一組，當表演者站上另一位表演者的背上，平衡不穩地輕微晃動，有種迷失方向的恐懼，又像是在追尋自己方向的過程中，不斷踐踏著其餘人的身體往上爬。此段的最後再次回歸到一開頭，女表演者再次像樹般搖晃，而腳踝一樣被固定著，不同的是，舞台明顯被切分為兩區塊，另一區塊是另一位獨自的女表演者。

現場演奏聲響起，那位女表演者獨留在像汪洋大海的的舞台中，多媒體影像將舞台打滿藍色水流，漸漸的隨著動作，影像範圍從整個舞台，縮小到只剩一個圈圈的範圍，使筆者聯想，大範圍地流水影像，是不是就像是天空大範圍下雨，歷經時間速度落下，慢慢的滲透到地底下，而樹根將雨水吸足，飽滿的保留在根部的小範圍。然而，舞者在那小範圍的圈圈內像溺水般掙扎，充滿了失去方向之人的無助，水也許像眾多人的言語，最後將一個人淹沒，讓人窒息，無法呼吸。

這位女表演者，在影像消失後，到了右舞台的黑暗角落，像是被倒吊般；另一位表演者靜靜的在上舞台，將白色保麗龍球以弧形的形式，在地上畫出一層一層的弧形，從上舞台往下舞台擴散，就像是日式的枯山水庭院造景，也像是漣漪。一位表演者用衣服盛滿白色保麗龍球，走上舞台，將包麗龍球往上一拋，開啟了表演者們一連串的動作，將本來鋪好一圈一圈的保麗龍球，打散在整個舞台，而白色保麗龍球其實就是放大的水珠，讓舞者能在不弄濕舞台的情況下，在水花間起舞。

表演者們穿上白色襯衫當作外套，就像化身為前一段被灑亂整地的白色保麗龍球，互相吹氣、反彈，當朝著白襯衫的表演者們一吹氣，他們就像吹到風般散開；然而白色襯衫又象徵著社會化，所有人套上社會的規範後都是那麼的一致，當一位穿著紅色襯衫的表演者出現在左舞台，台上所有身穿白襯衫的表演者立刻排擠她，集中在一起面對著她。背景音樂出現了人聲，敘述著紅色襯衫表演者的生活感覺，而舞者寫實地用動作以及衣服，來呈現著人聲敘述的事情與感覺。整齣作品從一開始的尋找方向、中間在虛幻的水中迷失方向、再到最後在社會化的壓迫下堅持自己的方向，過程流露出自我摸索和編舞者自身創作之路的艱辛，以及堅持，一如樹木的浮根般。