《再生》是永子與高麗的一項回顧計劃，演出內容分別是從最近的作品《掠奪》、到之前的創作《夜潮》與《白色之舞》的節錄，三段作品各有寓意深遠的象徵意義與探尋。永子與高麗是日本現代舞發展的重量級人物，深受日本舞踏與西方現代舞的熏陶，過去，只有在現代舞歷史的教材上讀到其創作描述，如今，終於有機會一睹大師的演出。

《掠奪》改編自原作品《土地》，以充滿燒焦痕跡的布作為佈景，並有黑色的羽毛散落在地上，女舞者赤裸上身，只圍了一片布包住下半身，全身塗滿白色粉末。看似一個完美乾淨的軀體，趴在一塊乾焦的土地上，空氣中仿佛可以聞到一股焦味，遠方傳來陣陣的蟲鳴聲，好像乾渴僵硬已久的身體從死裡復活，緩緩地甦醒過來，扭動著肢體與身軀。

《夜潮》是兩位舞者幾近全裸的演出，兩人各處舞台的左右，趴在地上，以背姿面向觀眾，緩慢地蠕動身體，移動著，向對方靠近。沒有柔和的音樂搭配，只有兩人的混音，舞者移動的速度之緩慢，臀部的肌肉、背脊的線條清晰可見，仿佛時間爬過他們的皮膚流逝了。原來是兩座相戀的山，只能在夜晚中相見，必須在曙光來臨之前回到各自的位置。

《白色之舞》以蛾的意象與詩作為主題，女舞者象徵一隻美麗、脆弱、生命又短暫的蛾，誕生在這個世界上勞動著；男舞者一襲紅衣，很難清楚辨識他的角色為何，他看似擁有強大的力量又沉重，控制著美麗又脆弱的蛾。

第一次觀賞永子與高麗的作品需要極大的耐心，因為他們的作品不以娛樂觀眾為最終目的，沒有悅耳的音樂，沒有奇幻的視覺效果，也沒有炫技的舞蹈動作，更沒有明確的故事情節線索可供參考。霎時間，舞台在聚光燈之下變得明晰、銳利，舞者的動作非常緩慢，與現代人的生活形成極大的對比，觀眾的眼睛凝視著舞者的緩動，每一根髮絲、每一寸肌肉、每一聲呼吸都被放大在舞台上，讓觀眾專心地跟隨永子與高麗的探索過程。其作品的特色在於，就算沒有演出前的導聆或節目單解說，也不怕看不懂；其作品有一種開放性，不需要制式的答案，也沒有具體的故事，讓觀眾自由地心領神會，永子曾說：「對我們而言，舞蹈從來不是關於表達，而是關於探索。」一如傅柯（Foucault）認為當代文本的基礎為創造一種開放並具有延伸性的寫作特性，作者的角色會漸漸消失，不同的觀眾看同一作品會產生新的意義/探索，作品便產生一種永續存在的價值。永子與高麗藉由三部過往作品的改編與節錄，作為對自己的反思與未來的展望，從而帶出新的創作力量，讓自己「再生」。