文　蔡佩伶（專案評論人）

剛到文化中心外圍，遠遠就看見仿紅瓦屋外觀的屋型帳戲園，燈光打在巨型劇碼海報上，幾位歌仔戲生行演員的臉孔同時進入視線。散步休閒的人群好奇張望，極少停留。 

走進戲園，前台主景是器物凝結的做戲日常，五彩繽紛的戲服、盔頭、文武道具、戲籠、三仙偶、弦吹鑼鼓、戲台牌樓與戲棚支架在眼前，耳邊響起歌仔戲電視調連綿迴圈，復古場景還有販賣部、涼水部、彈珠檯打香腸，催化觀眾的懷舊情感，逐步走近內台—體驗還包含吃喝交談不忌的看戲自由。復刻年輕觀眾未曾經歷的戲園榮景，彼時早在台灣進入電視娛樂時代之前，戲曲仍是生活的一部分，無分人偶或方言戲曲深受大眾喜愛。塵封的內台戲園回憶，也呼應著台灣社會的變遷。 

《神俠怪貓傳》為2023連台本戲大匯演第一季壓軸作，此前已有兩檔不同類型的大戲，每檔五集三檔連演十五天的策展設定，也呼應內台戲園的搬演模式；策展規劃本身就帶有連台的歷史趣味。依據策展方需求，明華園天字戲劇團整修明華園內台時期看家戲《玉面雙怪貓》，將原作十本濃縮成五集。「連台本戲」也就是戲曲連續劇，但因演出場地的商業票房需求，強調觀看的娛樂性，整本大戲的單集內容相連也獨立，形成可單看、可連貫的特殊型態。由於未看完全本，以下主要就所見的第三本到第五本進行討論。 

《神俠怪貓傳》整體劇情以女俠二人組玉面雙怪貓的江湖見聞為主視角。描述明武宗年間因法雲派與寧王朱宸濠結盟謀反，導致江湖動盪、民不聊生。富家千金海珍珠見亂世起心行俠，化名大貓。她救助被追殺的女子小燕，兩人化身「玉面雙怪貓」聯手仗義濟貧。大貓對傅乾坤一見鍾情，互許終身。大貓因行刺貪污貴族遭朝廷通緝，還有玉面雙怪貓為化解家國危機四方奔走等情節，構成正邪對立的亂世江湖傳說。故事發展自海珍珠的個人經歷逐漸擴大到社會、愛情與政治面向，有著類似章回小說的流水故事結構。

神俠怪貓傳（明華園天字戲劇團提供／攝影張嘉玲）

親民或許是連台本戲的魅力之一。《神俠怪貓傳》充滿互動節點，無論愛情、親情都可見有意識縮短觀演距離的痕跡。例如傅乾坤幽禁銅鐘的段落，被轉譯成不等的分割畫面，台下是獨坐黑蓬車的垂死傅乾坤，而台上銅鐘動畫前則是雙妻（海珍珠與郡主），三角輪唱大段雜唸調，唱唸拋接交織三方視野於當下，透過對唱以及表演空間的放大，呈現迥異於民戲的寬闊場面。也打破台下台下的無形界線。逸入觀眾席的選擇拉近了觀演距離。

劇情推進過程引用演義小說或知名劇碼橋段，如大貓解救其夫傅乾坤一段，取材《火燒紅蓮寺》的「寶劍碎銅鐘」。小貓至雷音寺討藥一段，取材《白蛇傳》的「取藥草」。值得注意的是——兩段戲肉並非炫技式的孤立存在，都帶有推動劇情的因果作用。「寶劍碎銅鐘」被安排在法雲寺救夫的武戲最高潮，受困銅鐘使傅乾坤命危，也是啟動小貓「取藥草」索藥報恩的關鍵轉折。小貓取藥草被神通派門人阻攔，一怒放火燎原，雙方結怨埋下日後危機。經典戲肉與新穎主線的拼貼，意圖服務傳統戲迷和大眾的觀賞需求——以戲肉為中心的結構，圓滿傳統戲迷期望。獨步江湖的俠女主角在劇作創作年代確是奇物，吸收流行事物也反映歌仔戲與時代合流的變動性。

舞台視覺方面，依劇情搭配大量機關變景，增強聲光效果，巨型獸偶、真刀殺人、真水雨景和黑光戲紛紛上陣。不只機關變景堆疊復古氣息，為突出打鬥張力，結合武士刀對打，過招尾聲甚至出現光劍；極盡炫麗能事的場景近乎奇觀。

文戲和武戲共同推動情節發展，運用武戲的感官刺激特質牽動觀眾共感，情感渲染力極強。例如第四本大貓遭官兵追緝的武戲。真水雨景的水氣帶出淒風苦雨的第一層，搭配四面八方神出鬼沒的追兵；對打間大貓身姿漸由直立過渡到曲身護腹表現母性。隨後器樂漸止，代以武士刀銀刃互擊或遇刺悲鳴的聲響，真刀殺人的特效遍地血水橫屍，彷彿無止盡的火拼車輪戰，卻在大貓意外產子託孤小貓後，受捕作結。生死對照軟化了暴力場面的凝重，織入些許光明隱喻。另外，第五本神通、法雲兩派當家對決的場景，結合黑光戲寫實呈現雙方過招，可見大小錯落的絢彩劍陣流、手持煙火構流光、螢光骷髏舞，還有縮小版獅龍旗陣突顯正邪交鋒。原本無形的劍氣、掌風、拳勁招招顯化為觀眾眼中圖景。

神俠怪貓傳（明華園天字戲劇團提供／攝影張嘉玲）

戲還可以再思考的是，如何使戲肉和戲劇節奏達成平衡，並符合單集主題，保留一集一行當擔綱的連台本戲特色？舉例來說，在有限篇幅下，《神俠怪貓傳》的主體難以定義。首先女主角過度扁平化。為了容納各方元素和經典，且礙於全劇複雜人物關係必須「圓滿」，女主角海珍珠／大貓更接近銜接戲肉的關鍵者。不免犧牲角色設定；全心助夫的連續行為只刻畫出完美嬌妻，使得俠女形象被行動落差折損許多。是否忠孝之前難容亦正亦邪的惡女存在？

整體而言，內臺戲園的文化經驗連結，撐起了《神俠怪貓傳》的劍光胡撇歌仔戲類型大傘，連台本戲的長時段供給非日常大敘事結構可舒展的充足篇章，古代、江湖、現今三重時空在古路戲審美和諧並存。歷史感、生活、文化和戲文彼此交互作用，召喚出既疏離又略略熟悉的微妙歸屬感。《神俠怪貓傳》對觀演關係的探索，再現連台本戲的手法，間接反應著他們回應現實環境的內向妥協姿態。若回到歌仔戲發展脈絡，探問此刻搬演連台本戲的意義，或許不外乎再現內台歌仔的黃金時代榮光。但提供觀眾貼近將逝歷史記憶的契機以外；也是反思的切口——在高度分眾的時代裡，歌仔戲站在傳統與現代拉扯的十字路口如何自我定位？藉著連台本戲吹起的東風，是否可能再進一步思索歌仔戲的美學取向呢？連台本戲的原始核心確實緊抓戲曲美感—結合行當制與戲肉共構高潮迭起的宏大敘事。但數十年過去，此時的連台本戲重現，在歌仔戲表演體系內又企圖追尋什麼？劇藝保存、歌仔韻、還是人物塑造？這樣的追問源自期盼，期許經典劇碼重現不僅止於專題企劃，在流暢敘事之餘，也能嘗試探尋劇風，讓傳說的花期延續。