因為無法以語言述說答案，孩子被趕出學校，一個人沮喪的在地上。簡單的煩躁，與肢體的樣貌，反應出一種相較而言冷冽的無奈與孤單。此時演員開始敲打地板，一次又一次，一次又一次的製造聲響，看似單一的頻率，卻尋找某種共鳴。當原本單一的敲打聲，開始增加節奏，其他的演員同樣的以拍打加入同時。聲響一次一次的巨大，那看似孤單的個體，成了群體的孤單，沒有語言，而是聲音的對話。當聲音停止同時，這群體的狀態是否結束了，是否解脫了，也許沒有，但此刻故事也接著走下去下一個篇章。

《造音小子嗶叭蹦》是台南當地團隊影響新劇場跨國演出計畫，由斯洛維尼亞的導演與作曲家Peter Kus與台灣當地劇場人所合作創作。在Peter Kus 以音樂為劇場創作出發點的內容來說，會發現語言與肢體動作成為一種附加的指示內容，而如何去閱讀聲音與不同音色是這演出看戲重點。此外在這演出前其實有很重要的一個活動，那就是讓不同文化與創作觀點與民眾交流，在此影響新劇場做了一件很值得鼓勵的事情。首先先辦兩場演出的相關講座，接著開了給予不同年齡層的民眾工作坊。這種種活動，也許不一定跟演出有直接關係，但確實這樣的效益，讓戲劇不只是只有演出，而是回到戲劇應用與文化交流的部分。所以從這一個部分來說，這樣的跨國計畫是直接跟民眾接觸，另外對台南當地戲劇培養有相當大的幫助。對一個當地且深耕於台南的在地團隊來說，這是相當值得受到肯定的。

回到演出本身，一開始舞台中央是以方塊形體所製造出的大桌子，外頭有數張椅子。這樣的舞台看似簡單，但令人驚艷的是在接下來拼貼製造過程。一開始演出很直接的以拍打，不同節奏、聲響，讓演員一個又一個聚集在一起。當聚在一起之後，以一個玩遊戲的概念，拿起紙牌，說出通關任務，分配好演出腳色，第一場誕生由此開始。將原本放置在舞台中央的大桌子，以分開的方式，開始利用空間的概念，中間呈現一個光影的形體，圓圈與人體的樣貌。同時間一旁開始用不同的聲音，開始製造這主角形成的過程。這樣的過程，沒有言語，只有一個又一個聲音呼喚。這樣的方式，其實很真實地顯現出「出生」這件事，出生就是那麼充滿期待，如此充滿希望，但種種聲音卻也是那麼期待與怕受傷害。

故事進入下一個章節，家庭、學校、醫院，這三個部分，在此有一個共同的特點，那就是現實生活。造音小子嘗試以聲音來對話，敲、彈、拍、吹等任何動作來製造聲音。舞台上演員分別以兩組合作，或共同合作方式，來述說故事。這裡有幾個場景很明確的確立出來，第一個是與媽媽的廚房互動，第二個是爸爸工作生活，第三個學校學習狀態。

首先在此三個場景提出些許問題，到底什麼是溝通?到底什麼是自我?同樣地，導演依舊以不同的音樂節奏性來說明場景的所要代表意涵，部分些許的對話成為指示性，部分動作成為解釋不同聲音，來與觀眾的對話方式。此外這部分也反應出某部分兒童的生活，媽媽是溫柔的、爸爸是嚴厲的、老師嚴肅的，這樣的場景企圖給兒童一種共鳴，對成人來說，這也何嘗不是你我所說的真實成長過程。此時在故事裡，也表現出造音小子孤單、沒人了解，正等待一個了解它，聽他造音對話的人事物。

生活的現狀後，造音小子因為眾人不了解，開始選擇尋找這世界。故事在此即將進入尾聲，那就是遇見生命的下個階段──愛。愛在此很特別的在於導演利用了相較於前者不一樣的手法，那就是讓聲音不再出現。遇見一個女孩，一個願意了解他的人，她握起他的手，放在耳朵的兩側。聽覺轉為視覺的靜默空間，這樣的改變，讓整場觀眾專注地看著眼前景物，並更能感受到這幸福默語。這愛的部分，其實有許多種解釋，不一定是愛情，或許只是找到一個對話的出口，而這不正是生命中，讓我們可以持續努力下去的動力嗎?

最後聲音再次出現，演員推著屬於自己的方塊、拿著樂器，開始唱著歌，開始介紹自己。我是誰，我是造音小子，我喜歡做什麼? 這樣的結語，很明確告訴觀眾，每個人都是造音小子，我們都有過這樣的孤單，但我們是否能夠度過並學會成長。而如何繼續向前，努力、勇敢、相信，這樣的生命體驗，我會覺得這是造音小子能帶給小朋友最直接的教育意義。

整體而言，這齣戲簡單，卻也因為這樣的簡單，讓不同年齡層都能有所謂的共鳴點，卻也因為生命經驗而有所不同啟發。然而語言，是否是個對話的媒介，其實在這齣戲中，製造聲音成為閱讀的共同言語。另外劇中始終沒有一個造音小子的實體樣子，這樣的創作方式，也相似於語言與聲音的狀態，進而啟發小朋友，世界上沒有正確的答案與道路，而是必須要有多少的想像力與創造力，來面對接下來的真實生活。

最後如同孤單這件事，永遠陪伴自己，也只有自己，我是誰，我正喜歡什麼事情，那就去做吧! 至少我們都知道接下我們要做什麼，此時此刻，我是造音小子，所以正嘗試著為這世界創造出屬於自己的獨特聲音。