眼睛看，耳朵聽，天經地義，然而影響．新劇場劇團卻讓觀眾用眼睛「看」聲音，再用視覺顛覆觀眾的聽覺。

《造音小子嗶叭蹦》的劇情很簡單，只是無法說話、只會嗶叭亂蹦的阿蹦的心路歷程。如果阿蹦是創造力的象徵，那麼舞台上那些獨一無二的手作樂器就是觸發驚奇最成功的觸媒。

本劇的演出手法，和中小學推行的「STOMP」計畫有異曲同工之妙，都是鼓勵人們利用日常用品來創造音樂。劇中所用的音樂元素，計有數十種的原創樂器：鐵管笛、蘿蔔豎笛、鋼杯笛、書上琴...等等，雖非正常的樂器，但在節奏之外又加添更多如童謠般的旋律，新奇又有想像力。其中又以粗細長短不一的塑膠軟管，創造出有層次又多重交織如和絃般的音樂，最令人驚豔。導演庫斯希望讓大家「看」到音樂，這一點，無疑他是成功的。

劇中運用光影、偶與器樂交錯，這是劇團擅長的橋段。而做麵包那段，鍋碗瓢盆均化為樂器，不僅跳脫廚房用具的功能，也讓人經驗節奏的新震撼，有趣又有教育意義。母親揉麵糰時加鹽、加麵粉平常的動作、在演員深情的演出中，成了溫暖的韻律。透過演員肢體及多元變化的聲音詮釋，碗中代替麵糰的銅板、豆子也都變成「粒粒」分明輕巧可愛的樂器，最為可愛。

戲中從小紙片到光碟、椅子、書桌，看似無處不能音樂，無一不能發出聲音，實則造音的材料是經過觀察後再分類篩選的。如辦公室一幕即以紙為素材，或捲紙成笛或摺紙成扇而成的敲擊樂；學校一幕則以五金素材為主，水管吹出大象ㄅㄨㄅㄨ，錫罐刮出海豹的呼喊；醫院是以身體器官創造出最好的音效，也是最富有想像力的，表演者不僅用自己的身體來代替傳統樂器、當拉扯阿蹦的四肢時，扭動手的Khi-kha、腳的khing-khong，聽診器下的咚咚pong-pong、當然不同於各個關節的吱吱嘎嘎，甚至臉、嘴唇、鼻子、口腔均各有各的韻律，連有穿衣和沒穿衣服的聲音也截然有別，豐富的節奏在在顯示人的身體就是最好的樂器。然而儘管聲響迥異卻都自然有趣。本段最高潮是全部演員不斷拍打阿嗶身體，那奇異的聲響，讓人既憐惜又覺趣味，經音樂翻轉過的醫院，好玩又有創意。

劇中不僅讓音樂被看見，也激發出新的體驗，像阿蹦因打斷老師上課，瞬時連結觀眾的經驗，立即發出警告：會被罵、會被罰站……，然而本劇並非一味的喜樂吵鬧，也有以靜襯動的畫面如「靜默/愛」，這段是小觀眾最焦慮難安的時候，因為他們無法忍受沒有聲音的空白，但隨著劇情發展，終究他們會學到：環境中沒有聲音也是一種聲音，而靜默往往會是最大的力量。結束前，阿蹦決定敞開心胸去感受外在，於是台上或彈或拍或敲呈現心跳、走路及下雨、打雷、鳥鳴……當眾聲此起彼落之際，台下小觀眾也以腳踏出節奏與台上相互輝映，令人體悟到孩子領受到的超乎大人的想像。

本音樂劇之所以成功，最該佩服的應是那群敬業的演員，因為本劇的演員不僅要會演、會唱、還要能演奏，而他們都不是專業的音樂人，卻都完美的做到了，真不容易。影響‧新劇場每齣作品不見得都能透過文字描述清楚，但卻每每可以提供大小觀眾，現場觀看的無限想像空間，很值得推薦。