彼得‧布魯克在論及「傳統」（表演藝術）時說：「一旦歷史脈絡改變，崇高的型式就不一定是傳遞生動經驗的適當媒介」。而看完源自台灣傳統布袋戲，法國小宛然掌中劇團的《莫伊傳說》後，不禁要對這位李天祿的洋弟子（班任旅）致上最熱烈的掌聲，因為傳統布袋戲在此完全換了個新裝，卻還保留原有的精神特色，並且和其他領域，甚至是跨文化融合，碰撞出一個充滿當代感，並具有普遍性的原始傳說故事，同時完成了兼具「藝術性」與「文化性」兩項相當難得的演出工作。

在《莫伊傳說》演出中的一切元素，看似源自傳統，但都有令人驚奇的挪用，譬如在傳統掌中戲型式舞台的立面，轉化成了一大兩小、三張皮影戲螢幕；而中間布袋戲偶的區域和戲臺外空間，還可以出現真人演員，同時連戲臺的頂端也可以有戲。這些豐富的空間層次，讓故事得以流暢進行，並且因應劇情需要，任意拼貼使用了包括臺灣布袋戲、中國皮影戲、西洋話劇、街頭雜耍、民俗踩高蹺等不同表演型式，更加上了與臺灣當代音樂家合作的現場伴奏；而演出的故事更是遙遠紐西蘭的原住民故事，於是整場演出混雜了民俗傳統、跨文化、跨領域、但又具有當代風格之奇特氛圍。

但別以為演出進行是嚴謹有序，整個故事結構與演出的節奏，還是保有少許野台戲班的閒散風格，筆者就特別喜歡這種在前台故事熱烈進行的罅隙，所窺探想像的後台手忙腳亂之真實狀態。

故事的開始是主角莫伊的出生，母親以為是死胎被丟入海中，然後被人領養後莫伊死而復生，變成一個要替人類爭取更好生活的英雄，他帶領兄弟馴服了太陽、發明了魚鉤、釣到大魚成為紐西蘭的陸地、偷了火神的火…等等，這些小故事以幽默並且風格多樣的方式進行，許多光影段落並充滿詩意想像，但也不時夾雜著外國腔臺語、及美式饒舌音樂，讓現場充滿了因親切而發出的笑聲。但是故事的最後，莫伊從嬰兒出生的地方，爬進了死亡女神的肚子裡，英勇的他終究還是戰勝不了死亡，此刻，他又化身為開場時之嬰兒皮影形象，暗喻了（或許）莫伊將再度成為人類生生不息的誕生。

英國次文化社會研究學者Dick Hedbige曾提出一個關於文化的「合成」（bricolage）概念，他認為處於社會次級地位的人民，常挪用、合成主流文化之符號，成為一種階級「抵抗」（resistance）的實踐。但在《莫伊傳說》中，則是一個反向的操作，我們看到法國藝術家，放下自己（相對）的優勢文化，向古老民族模仿型式、學習故事，但用其不拘型式（之挪用、合成）、尊重文化的精神完成了此次的演出。這不但是一個表演藝術，具有當代跨文化的精彩示範，同時也提醒我們的傳統藝術工作者，究竟其與今日之社會脈絡如何連結？相信，這是唯一讓傳統藝術可以脫離博物館，活在當代劇場的最重要關鍵。