文　陳佳伶（專案評論人）

2023台北交際場《石．洞》是身體氣象館歷年來發展的行為藝術表演在今年的計畫，三場分屬不同的主題，我觀看的場次以「聲音」為主軸，三位藝術家透過演出將「身體」捲入現場事件。觀眾身為聽覺接受體，恆常聆聽聲音的狀態，是在腦海中聽聲辨位或是感受音樂的氛圍，若在演出中留意收音機具的所在，可提供另一種事件觀察的線索，例如從被輾壓物件的隙縫中所收集到的聲音，和我們在寬廣空間聽見的碰撞聲是否一樣？不透過口腔共鳴器直接轉錄聲波振動的嗚呼聲，與口傳之聲可否相同？當我們在擔當發聲的舞台上，卻將話語權讓渡予他人，這代表了什麼意義？

奇觀化身體／身體異地置換

在劇場、美術館、事件現場或錄像作品中，觀看行為表演究竟有什麼不同？空間、觀眾與現場性的調度，各自在不同的成分下運作，雖然比例相異，但都是透過身體的擾動改變平滑的空間紋理。用更為日常的經驗比擬，可能會是去參觀動物園的體會，唯有透過這些被限縮生活圈、被景觀化的動物，我們才能臆想個人與自然環境的連結，或是透過影像的微觀窺看，設想這些物種在原生地的樣態。行為藝術家演出時，將自身設限在舞台上，就像是從事件現場被流放於劇場的自囚者，透過對自我的撻伐、個體的被凝視，勾勒出對社會議題的情境觀點，並生產出身體奇觀化的想像，如果說劇場是一個完善與美觀的藝術殿堂，我想行為創作者們，正是想讓載滿奇裝異服、肢體畸形者的瘋人船，重新返航停泊的人。

預期中的意外／偶發的意外

揀選了演出的三個片段，作為我的觀察與反思。開場演出是一個「鋼鐵公主」的段落（請容我如此稱呼），纖細的視覺男性身軀包覆在短版澎裙之中，縱使他外加了堅硬的金屬形成自我保護，實在難以支持那個脆弱、外露的腳踝，足蹬雖不及三吋的高跟鞋，在墊高不平的鋼板上踩踏、製造聲響，伴隨著每一次的掉落再重新登上，愈發讓人擔心阿基里斯的弱點即將爆發，面對這種可預視的偶發意外，藝術家用一種本能的反應來顯示，就跟你我一樣，再度多用一點平衡感努力站穩腳步，在即將扭拐和勉力扶正間完成這個過程。參照去年《選美小姐》的演出，男舞者同為踩踏著高跟鞋起舞，他使用膠帶固定，讓鞋子與身體更為適應與契合，想必是經過無數次的練習，讓跌倒這個預期中的意外，都能具備表演性，並顯示完美的身段與保護自己，機遇與排演的選擇，形成兩種不同的創作意象與表演風格。

石．洞（身體氣象館提供／攝影許斌）

有譜與無譜之別

第二段的演出精華，我姑且稱之為「眾聲喧嘩」片段，藉著眾人之口輪流唸唱出中文狀聲詞的語境，開展由身體發聲的協奏曲，這個段落很難不讓人聯想到林其蔚《磁帶音樂》系列，我獲知此作品是從《為謬札克而作》版本而認識，它是由倫敦人聲樂團的演出所拍成的紀錄影像。在形式上，「眾聲喧嘩」將英文子母音組合成的語音，轉換成在地由「口」為部首的發語詞，使文字在被誦讀時，多了一層符號運用的身體情境想像，藝術家同時也是加入演出現場的先行者，他以身示範該如何發聲，邀請大家獻聲共演，登台的眾人雖然並非素人觀眾，但應也是在接收指令後，在台上以近乎排練的狀態，來協助發展這個段落，在這段連續性的排演過程中，眾人尚未構成和諧的共振之時，演出於是乎完成了，結束在一個人人都曾參與過發聲的狀態。而聲音藝術家的版本，則以模組化來進行，透過一定數量的測試與排練，找出一個演出時所能呈現的最佳效果，藝術家作為創建機制的旁觀者，他的目的是調控出一個群我制度，確認每個人都能納入群體，但同時保有一部分自我，達成符合劇場性、表演形式的準則；行為藝術家在意的反而是身體的能動性，保留原生與未規訓的個體。

石．洞（身體氣象館提供／攝影許斌）

離心的劇場／向心的在場

末段在一個獨樂不如眾樂的光景中進行，藝術家先宣稱他今日不做行為藝術了，我想他是為了扭轉大家對行為藝術的刻板印象，開場有個表演性講座的錯覺，簡略的自我表述搭配裝飾著自己，詳細地介紹神秘人物，待人物出場演出後有著急轉直「上」的表現，被點名的、被吆喝的大家紛紛走上台前，另一齣共演正發生，我看見這群被認為較有舞台經驗的人，也是有著在猶疑中漸次轉向開放自己的過程，在這個歡快的動態時刻，可以提供什麼給身體不動如山的人思考？演出目的絕非要促成互動模式或沉浸體驗，而是要徵求大家對性別自主的認同、對身體運用的支持、對當下參與的共識、對族群事務的附議、對觀眾交流形式的接納等，各式需要反饋的議題，唯有眾人之力才能凝聚，在此場域中集結了主動參與，及被動在場的群眾力量，捨我其誰或只是見證，都是一種置身事內的表現，我們是共在創作事件中，不是為了完成某人的作品而來，經此趟行為藝術的遭遇後，在慶幸不是我上台之餘，或許能給予自己應該是我的理由。