圍繞「後現代」的爭論長久以來一直出沒理論、藝術、建築與劇場等各界，為「後現代」蒙上一股混亂、難解的氛圍。作品可不可以沒有話說？打起（或被打起）「後現代」旗幟的作品許多都曾遭受此質疑。拆解與拼湊可以同時作為形式的符徵與符旨嗎？很長一段時間，相似作品似乎都處於開發與嘗試的階段。

在此可舉出上一個里程碑：昆汀．塔倫提諾（Quentin Tarantino）的《黑色追緝令》（Pulp Fiction，1994）。片中捨棄好萊塢傳統的二元對立，插起不同形象，看完片第一時間感到荒謬、詫異，但每一個角色卻都充滿魅力。

那是後現代主義的第一拳，打在「二分法」的肚子上。

這次《姐夠甜，那吸》懷抱強烈的「訴說」企圖，要借《慾望街車》演示一場打破現今社會仍揮之不去的性別刻板印象之旅。人的存在／相處應該是怎麼樣的？為處理這樣真實的問題，導演使用非常遠距、疏離的手法，場景是假的（豬哥會社般的秀場）、服裝道具是假的（塑膠玩具般的黃色）、Drama Queen的頭髮也是假的（還怕人看不出來），拉開一定的層次後，等到要貼近本體的同時，才能感受到誠懇的溫度。

時間停滯在凌晨四點，「停止」的指涉是什麼，始終保留詮釋的空間。撲朔迷離的時間裡所有人都醒著（在劇場內），上演一場班雅明式混亂魔幻的夢。這次的主題不再是朗朗上口的愛與孤獨了，但依然有性與暴力的成分：束縛的暴力、不自由的暴力。透過史丹利這個角色，可以看到某種程度的「不滿」一直存在場上，試圖推進劇情的同時，該不滿卻漸漸從「角色」蔓延到「演員」身上，漸漸解構了「扮演」的本質。

實際鬆動的發生是從形體開始：果汁、果醬散亂一地，「場景」的意義被取消，「這個場地已經不能用了」，而變質也同時發生在演員身上，微妙的時刻裡他們各自發現不一樣的情慾與認同。

魔幻時光。

戲的中後段，導演安排四位演員的獨白，這一帶節奏稍嫌單調，卻無大礙。當台下觀眾聽到男兒身的Drama Queen手中麥克風突然流瀉出梅豔芳〈女人花〉的同時，原唱的聲音代表了更多的事。那是每個人在卡拉OK對嘴高歌的意象：包廂很黑，可以把自己的碎片偷偷撿回來。

但這不應該是全部，自由的全貌不應該躡手躡腳。

當「每一個人」對「自己」形成更深一層的認識與覺悟後，《慾望街車》才有被打破的可能。「裸體」開啟了一場高自由度的想像，方才混亂的、毀壞的，現在卻可以是任何美好的東西。至此該劇已經不僅限於「戲劇／事件」的完成，同時展示出一條「漸漸不演了」的線與狀態。再次忠於自己，並可以去愛自己所愛的人。

總體來說，這是一部語言政治意圖明確的作品，其可貴之處在於看起來不慍不火、甚至沒有憤怒。《姐夠甜，那吸》操作了一次高執行度的破壞，卻不使人卻步；當作品本身的願景超越了「破壞」本身，藝術的昇華與價值更容易被推出來。

劇的最終，時間進行到四點零一分。經過現實世界浩浩蕩蕩的兩小時，班雅明《單行道》中的說夢時光又有了抵達彼岸的可能。但這就是全部了嗎？醒來後該如何「還是自己」，如劇中所示，必須靠「每一個人」的力量。這是觀眾走出劇場以後的事。後現代主義這次幫忙轉開了螺絲，但每一擊卻都是關鍵的一擊。

這是後現代主義的第二拳，打在性別刻板印象的腰間。