演出：二分之一Q劇場
時間：2012/05/25 19:30
地點：國家戲劇院實驗劇場
文 張啟豐
Why 歌仔戲？
《亂紅》是二分之一Q劇場睽違 / 沉寂二三年之後，重出江湖的作品，果然一新耳目，不同以往。該劇重探清初孔尚任傳奇名作《桃花扇》，意欲凸顯「傳統戲碼的多元詮釋」（節目單語）；宣傳重點之一，則強調崑曲與歌仔的雙「生」疊韻－劇場上崑 / 歌並置。這樣的演出，在形式上容或有令人欣喜之處，但實際執行則未免亂紅一片－過眼繽紛、飄散不知所亡。於是乎，在以崑曲為主旋律的演出中，歌仔戲隱隱然成為游離主體之外的內在之聲。
觀罷全劇，不時可見編導（刻意）安排的「並置」－人物的、腳色的、劇種的、音樂的及表演的。只見場上侯方域 / 鏡中人一著明服、一著清裝，兩個侯方域即如編劇概念所言：多功能的鏡中人是說書人，是不同時空的對照組。誠然如此，但是一場100分鐘的小型演出要承載編劇設定的「多」「重」概念，或許過於沉重；然而，憑藉演員的精彩表演，卻可以在如此沉重多寄的歷史命題中、在飄散不知所亡的亂紅如雨之下，牽引著觀眾穿越時空，仰望桃花片片、俯視鮮血點點；並轉而在明服清裝的侯方域人生歷程中深挖內心，看到他的被迫、無奈、悔恨與遺忘。
其實，從一開始，崑 / 歌的雙「生 / 聲」「疊 / 跌」韻，就一直困擾著我，也干擾著我看戲：why 歌仔戲？是因為演員－才情相當、腳色相類；因為劇種－反差明顯、聲腔絕異；還是因為形式：一種新鮮的嘗試？兩位侯方域雖然都有吸引人的「尫仔頭」，但是舞臺上並置的差異度極其明顯，崑曲及歌仔戲演唱方式不同，演員表演風格各異，再加上演員都戴麥克風－－於是乎聲音的精細與粗礪都放大了，於是乎想要只聽演唱以解詞意已不可得；更於是乎我只得邊犧牲演員的表演、邊不情願地看字幕。雖然這種並置是有趣的－－理性上的有趣。
然而，另外一種並置，則是崑曲掛的。只見侯方域之外，「優人」一襲黑衫萬端變換，時而阮大鋮、李香君，時而弘光帝、史可法，兩位演員一路演繹、幾無冷場，其間表演的節奏與呼吸莫不同聲同調、同氣同息。甚至在《桃花扇》之後的史實追索，只見臺中侯方域荒坐科場，上舞臺紗幕後阮大鋮不時現身，成為侯生內心迴盪不已的詰問。此時，前 / 後、外 / 內、生 / 死的並置，彷彿都收束了全場的沉重命題，也綰結了此劇的各種符號與象徵。而桃花－畢竟還是紛紛落下了。
當然，看這麼一臺有實力、有想法、敢嘗試的年輕演員努力以赴，讓多年舞臺磨練所積累的能量，迸放噴薄而出，內心著實感到欣喜，好似看到一株株紅豔豔的桃樹，盛開在蹊徑之旁。這樣的組合雖然吸引人，但兩類劇種特質、聲腔風格、唱演方式如何並置（甚至互文？），都還有待觀察。正因為值得觀察，所以著實令人期待！
