文 彭梓宜（臺灣藝術大學舞蹈學系碩士班學生）
碧娜・鮑許基金會(Pina Bausch Foundation)首度於亞洲正式授權《春之祭》演出版權，由國立臺北藝術大學舞蹈學院演繹、重現經典，排練指導為烏帕塔舞蹈劇場 (Wuppertal Tanztheater)資深核心舞者余采芩，與四位碧娜鮑許生前親授的舞者們共同傳授和重建作品。
土壤，象徵著生成與孕育，體會溫暖及繁殖希望的存在。但在《春之祭》舞台上的土壤則如同印記，更多的糾結或渴望埋藏之念想，凡走過，土裡與身上都會留下痕跡。因此比起土壤，筆者更傾向將其解釋為「泥土」，帶有佔據、無法輕易擺脫和割捨的想像。
作品的開始，女舞者拿著一塊紅布奔跑，接著趴於紅布和土壤之上，用全身感受它們的柔軟、細膩。接連出現多位女舞者以不同的形式出場，不變的皆是對大地的敬畏、崇拜，多次出現雙手由上至下抹過臉龐的動作，傳遞著祈禱與渴求之意象，舞者持續奔跑，只見趴於地面的女舞者緩緩地捧起紅布，示意著少女們即將面臨一場血光獻祭之禮。
《春之祭》的靈感源自於俄羅斯人對於祭典的想像，一群異教徒的長老，要求一位少女跳舞直至死亡，奉獻生命祭祀春神的過程。對大地越是敬畏，恐懼便越發深刻，女舞者整齊劃一地顫抖身體，雙手緊握、伸直手臂、大力揮動的動作貫穿整首舞作，直線性的肢體線路也讀出舞者毫不猶豫、迫切的情緒。
男女舞者交錯圍成一圈，緩緩進入挑選少女祭品的儀式，面向圓心舞者們招喚著春神降臨，背對圓圈像是守護著這股神秘能量，而排隊般的望向前一位舞者時，女舞者依偎在男舞者身後，則顯現出傳統下的萬般無奈與不捨，土壤吞噬的不僅是少女的生命，更是人心的善良與憐憫之情。
女舞者一個個著急忙慌接過紅布，強烈的音樂堆疊與惴惴不安的神態，在這一刻交織得特別濃烈，獻祭少女顫抖換上紅衣的過程中，男女舞者兩兩一組，劇烈地展示著雙人舞技巧：女舞者跨坐於男舞者的腰部、跳至男舞者的肩上⋯⋯將畫面營造得更加暴力與衝突，好似在闡述獻祭少女內心的絕望與崩塌，男舞者將獻祭少女推至前方，獻祭少女由驚嚇而無法動彈，一直到頓悟並接受宿命狂舞至死。整個過程筆者也隨著舞者的情緒忽上忽下，透過少女的殞落，反思1975年的社會現況與處境，並道出編舞家碧娜・鮑許在《春之祭》中蘊藏的階級、性別、種族議題。
下半場播映著碧娜・鮑許編創當時的紀錄片，看見她對舞者由內而外的高度重視，先有原因再來處理外型，因為有她堅守《春之祭》的故事精神，才有今日於台上精彩重現的經典作品。
泥土包裹著身軀是舞者努力抗衡與訴說的印記，平鋪於舞台的土壤交織、夾雜著恐懼、淚水、汗水和盼望，北藝大舞蹈學院所演繹的《春之祭》展現了少男少女的稚嫩，和對傳統毫不質疑的信念，強而有力又精準扎實的肢體展現，替時代劃出一道嶄新的樣貌、讓經典保存得更加璀璨與深刻。
《春之祭》
演出｜國立臺北藝術大學舞蹈學院
時間｜2025/01/04 15:00
地點｜臺中國家歌劇院 中劇院
