文 李翊涵（臺灣藝術大學舞蹈學系碩士班學生）
在1913年時，史特拉汶斯基（Igor Stravinsky）與尼金斯基（Vatslav Nizhinsky）聯手創作的《春之祭》首演於巴黎香榭麗舍劇院，當時的它，卻因其前衛的音樂與編舞引發劇場內外的騷動。從那時開始，這部作品成為挑戰與革新的象徵。如今由臺北藝術大學舞蹈學院重現碧娜・鮑許版本的《春之祭》，忠實還原了經典的肢體語彙，同時將其精神內涵注入屬於臺灣的文化與情感，讓這支作品生命的重量再次震撼人心。
文化根基與創作本源：對自然與生命的禮讚
《春之祭》的主題以原始社會的春日儀式為核心，透過獻祭舞蹈呈現人類與自然的共生與衝突。這場儀式性舞蹈的背景深植於俄羅斯民間音樂與自然崇拜，尼古拉斯・洛里奇（Nicholas Roerich）的舞臺設計更以樸素的草原與大地象徵生命的起源與歸宿。剛進到劇場，透過鋪滿泥土的舞臺，將大地的象徵意涵轉化為實體場域，舞者的身體與泥土直接接觸，汗水與大地的交融強化了獻祭儀式的真實感，也讓觀者能夠仿佛置身於遠古的生命現場。
作品《春之祭》的音樂是史特拉汶斯基現代主義風格的代表作之一，以不和諧音調、強烈重音與變化無窮的節奏，創造出充滿緊張與力量的聲響環繞在空間之中。音樂中的衝突感直接驅動舞者的肢體語彙，舞蹈的律動與音樂的變化形成了高度融合的藝術對話。年輕的舞者以流暢且充滿爆發力的身體語言來回應音樂，他們不是單純地「跳出」節奏，而是將每一個音符轉化為血肉裡的「震動」，讓音樂與身體合而為一。
女性的犧牲：動作中的戲劇與悲劇
這支作品最震撼人心的核心是女性祭品的選擇與獻祭，她成為群體生存的象徵性犧牲者。碧娜・鮑許版的編舞強調肢體的痛苦與抗爭：踢腿、摔落、抽搐，這些近乎自殘的肢體語彙訴說著身心的極限與無聲的悲劇。北藝大的祭品舞者表現出驚人的情感層次，她從不安的掙扎到面對宿命的坦然，一層一層遞進地展現了每個個體在群體壓迫下的崩潰與爆發，此兩片段讓我為之動容。
從前衛到經典：百年《春之祭》的當代對話
從首演的爭議到後來被視為經典，就好像《春之祭》見證了從古至今舞蹈與音樂的創新史。碧娜・鮑許將尼金斯基的版本進行重構，聚焦於群體與個體的衝突以及儀式的殘酷性，進一步賦予作品心理層面的深度。此次北藝大的詮釋，不僅忠實再現碧娜・鮑許的編舞語言，亦展現了臺灣舞者的生命力。泥土、汗水與舞者的呼吸，使得這場重現充滿了屬於這片土地的獨特感性。
欣賞到在最後一刻，當祭品舞者倒下，音樂停滯，劇場內所有人陷入一片靜默，隨即爆發的掌聲與嘆息令人動容。北藝大的這次重製，不僅是對經典的致敬，更是對人性與生命的一次深刻凝視。這是一場屬於所有人的春之祭——在泥土之上，回歸生命的本源，重啟人性與自然的對話。
《春之祭》
演出｜國立臺北藝術大學舞蹈學院
時間｜2024/12/22 15:00
地點｜臺北表演藝術中心 球劇場
