文　許瑜真（國立臺灣藝術大學舞蹈學系碩士班學生）

一名臺灣的舞蹈科班生，在求學過程中必需經歷芭蕾、中華民族舞、現代舞以及即興創作的薰陶及訓練。而闖劇場由團長黃懷德於2019年創立，其作品多以探尋臺灣本土文化為主要創作發想，風格獨特且多變。此次在2024年12月底推出的新製作《科班生之舞》，主要探討在學習多元文化之下的舞蹈科班生，「是學習自身的本土文化還是他者文化的再現，是多元還是混亂」^【1】，藉由舞者身體多元性的語彙，與之勾勒出科班生的成長軌跡，也引領觀眾重新思考舞蹈與身體、文化與個體之間的關係。

《科班生之舞》就如同審視一位舞蹈科班生習舞歷程的縮影，編舞者黃懷德以將近40分鐘的獨舞，提出自身多年於舞蹈科班學習歷程的疑問，藉以線性軌跡行走於空間中，加以停止及轉頭，引領觀者於無聲之中感受到編舞者對於過去或是未來的疑慮。而在右上舞台設置的一張課桌椅，雖然同於舞台，但卻指涉出體制內嚴謹的象徵，並與舞台空間產生特有的距離感。

科班生之舞（闖劇場提供／攝影陳藝堂）

舞作中，舞者以芭蕾手姿Port de Bras和中華民族舞中的雲手、山膀手以及搓步等基本動作要素，於左右舞台來回的切換，藉以東西方舞蹈的對比與錯亂的肢體語彙，揭示臺灣舞蹈科班中多元學習下肢體的混雜性。在舞蹈科班生學習歷程中，除了以肢體記憶路線和動作的軌跡，也必須將音樂與節拍精準的和肢體融於一體。在舞作中編舞者隨著東西方音樂瞬間的轉換，舞者也於芭蕾手姿Port de Bras瞬間轉換至中華民族舞中的山膀手，將動作與音樂及節拍快速精準的配合，呈現出一種不協調的美感。而音樂也於原先古典制式的基調上融入電子混音，配合燈光絢爛的變化，強化舞作的視覺與聽覺的張力。在多層次結構之下，舞者跳脫芭蕾以及中華民族舞固有的動作框架，發展出鬆弛有勁且具有當代性的肢體語彙，就如同臺灣舞蹈科班生於體制內接受多元文化薰陶之下，繼而延伸出具有自身風格性的肢體語彙。最終在芭蕾與武功混亂的音樂交錯之下，舞者的肢體同時也呈現出混亂的狀態，彷彿在承受著不同文化意識的拉扯，個體在多元文化背景與身體自我之間的矛盾掙扎。觀者隨著音樂節奏配合舞者的呼吸，在安靜的沉思中與舞者的身體語彙產生共鳴。

隨著獨舞者回到課桌椅，像是轉換為旁觀者或是老師的角色，是監督又或是觀察，由五位風格迥異的舞者依序進入舞台，「多元」與「混亂」之間的邊界似乎變得模糊，並以伊果・史特拉文斯基（Igor Stravinsky）的《春之祭》為基調，強烈的節奏與張力及現代感，呼應作品對於青春與文化的雙重探討。現代舞舞者帶有一股能量性的奔跑作為開端，在具有爆發性的動作中，流露出瑪莎・葛蘭姆（Martha Graham）技巧的痕跡，瑪莎技巧則是臺灣舞蹈科班現代舞教材之一，後則由芭蕾舞者，展現出古典訓練的優雅及規範，到戲曲身段，以「圓」為動作軌跡，細緻的步伐，一身紅衣，體現出東方文化深厚的底蘊，再到藏族舞蹈，最終則是蒙古族舞蹈，而藏、蒙舞蹈在科班中也編列於教材內，藉以學習不同民族的風格特性；五位舞者清晰地勾勒出臺灣舞者在多元文化背景下的成長軌跡。作品中，動作雖然各異，但彼此的相遇與交融形成一場跨文化的對話，既碰撞又互相支撐，既張力十足又耐人尋味。也於音樂《春之祭》的推動之下就如同一場文化的「獻祭」，彼此交融卻也衝突，促使那份矛盾感更為鮮明。

科班生之舞（闖劇場提供／攝影陳藝堂）

作品的最後，芭蕾舞者被脫去如同仙女般的白色舞裙，以最樸素的舞衣及舞襪示眾，宛如去除文化的枷鎖，只留下最純粹最真實的肢體，而此刻舞者的肢體語彙不再是技巧的展現，而是自我與文化之間的對話，流暢又矛盾的動作軌跡，引出舞者在多元文化背景下所面臨的身分困惑與內心掙扎。觀者也深切的感受到舞作對臺灣舞蹈教育的反思，究竟是在塑造一種融合的美學，還是在培養無根的雜糅？

《科班生之舞》，揭示文化與身分之間的矛盾，舞臺上六位舞者的身體，像是一場文化的縮影，被期待以不同的姿態展現特定的美感，但在每一個動作背後，或許舞者也在多元與自我之間掙扎。這樣的矛盾感在《春之祭》的音樂中更為凸顯，充滿壓迫感的節奏，像是對舞者的挑戰，也像是在深究：我們的文化多元，是否真的具備融合的可能？這些舞蹈語彙的存在，是否是一種文化的記憶，還是一場符號化的展示？皆都留下餘韻讓觀者思考。

注解

1、《科班生之舞》節目冊內容。