曾幾何時，我們對於欣賞藝術已然來到了一個終極迷思：對於藝術，人類必須像對世界一樣，予以征服與佔有，而非單純享受。

我想，在觀賞《殺蟲記》戲劇的時候，不妨先放下征服存在主義，或佔有卡夫卡的意圖，用融入的心情，取代對付、剖析的動機，不然你會因小失大，錯失了與演員對話良機在前，而與卡夫卡那別具一格的創意、幽默、淘氣，以至於溫暖的人性，通通失之交臂於後。

首先，這齣戲是以倒敘的方式進行。選擇倒敘是很棒的嘗試，因為倒敘幫助我們脫離慣性思考，切斷因果關聯，讓理解更富彈性，以便接受更多的可能。更確切地說，在這齣戲裡，倒敘帶領觀眾離開人本的坐標、時空，然後慢慢融入「蟲」的感官世界。

其次，除了「蟲」以外，所有演員都是採機器人停頓停格的動作演出。這樣的表演除了令人耳目一新之外，用這種機械化、去人性、被操控的語素，來敘述《變形記》裡那種低度現實與重度荒誕的主題，是極其適切的！尤其，當主角做不成人，而家人也同時都失去人的模樣時，僵化的機器人也就是唯一的必然。

最後，這齣戲最精彩的部分是，隨著時間的推移，每一個人的動作，其機械性越來越強，停頓停格分解程度越來越大，也就是說，每一個人機器人的成分越來越厚。

是否，男主角這隻「蟲」之死，預告了他的父母以及心愛的妹妹大約僵化成「蟲」的日子也不遠了？這是《殺蟲記》裡令人最悲傷的橋段：大家渾然不知即將變成自己極其厭惡的「蟲」了！當然卡夫卡原著裡並沒有這個演繹，只是在改編成戲劇，以及注入漸進式機器人特殊表演符碼時，才出現的暗示。

希望你一踏進《殺蟲記》劇場時，可以渾然忘我、消極地享受變成一隻大蟲的痛苦體驗！