文／郭璉謙（南臺科技大學通識中心助理教授）

嘉義弘興閣掌中劇團長期耕耘民戲，今年首次登入現代劇場，呈演《花影魅刀魂之刀映情花》(以下簡稱《花》劇)，讓戲迷期待會帶來何種觀戲體驗？《花》劇以為何命如此於絕情谷試煉月見寒武功開場，接著讓月見寒離開絕情谷，並與昔日舊愛花玉露相逢，進而重返太乙玄門派會見原師父赤刀無相生，再從中拉扯出愛恨情仇與江湖風暴。典型的劍俠劇元素，如師徒恩怨、情人虐戀、正邪對立、江湖奪寶、武林稱霸，全熔於一爐，在短促105分鐘之內，花開數朵，卻不願單表一枝，用意應是先一口氣撐開格局，有助敷演下回分曉。

劇場畢竟不同於戲台，《花》劇不搭戲台，但開場戲的絕情谷試功，以橫亙在舞台的隔板劃出一線平台，仍舊是傳統景框式戲台，最初疑心是否會就此一框到底？然第二場戲將隔板往外推開，舞台霎時開闊，並擺上數顆巨石，結上鐵鍊，幻化一齣五大掌門激鬥四象妖龍戲碼；下一場又闔上隔板，後方有劇組人員手持樹木由右自左迅速走動，向天笑、萬里雲自左而右，御劍而飛。靈活騰挪隔板(隱藏操偶師又能作為佈景)及道具，一幕幕奇景怪象，煞地撲入戲迷眼簾。

弘興閣盡顯劍俠戲與金光戲的看家本領，放劍祭寶、轉盤、五彩布、御劍飛行、道具上的螢光塗料、各式聲光特效，皆於《花》劇原汁原味呈現。近年，表藝界颳起數位科技風，投影只是基本配備，3D、光雕、VR乃至沉浸式，各領風騷，聲光效果更勝「金光閃閃，瑞氣千條」。「藝術+科技」確為表藝界捎來新氣象，唯若過與不及，會造成「是來看科技展」抑或「不採用科技也沒差」的疑慮。《花》劇固守劍俠、金光戲的慣用技法，僅適度使用投影布景，專注劇場空間縱橫景深，輔以人工搭景，讓場面得以誇張演示，無相生祭童練魔功時，歧出兩隻碩大的鬼手；萬獸洞裡，一口氣讓五隻毒虫猛蚱躍然而上；焦弟憨吉星騎乘機車手持機關槍手榴彈，激鬥萬獸洞(此段尤獲戲迷好評)，各個場面恢弘大氣，佐上紫光燈照映，螢光塗料斑斕瑰艷，更顯狡怪詭譎。

《花》劇以兒女情長來調和連綿武鬥及怪誕劇情，設定月見寒與花玉露兩相虐戀，然其過程則以音樂MV〈花影魅刀魂〉交代，澆灌出痛哉可哀的山盟海誓──「月見寒雪問紅顏，青春敢通等；願將玉露化爐丹，身殘也甘願」。但MV的浮現點，讓戲迷以為只是片頭曲，之後才在劇情中，方知是在講述月花情事，戲迷得邊關注劇情走向、邊鈎沉MV畫面。《花》劇以MV及哀艷斷腸的情語，寄予痴心情長，但劇中諸多角色耀眼奪目，花、月的主角光芒不易散發，造成主客易位。

布袋戲跨入現代劇場，試著打破框架，技藝從來不是問題，問題在於如何結合劇場形式？否則，會造成戲迷受到不覆面的操偶師或強勁聲光效果所干擾，而忘卻戲偶。然而，有論者認為傳統布袋戲的一口五音或聲光特效會干擾觀戲，但這卻是最為生猛潑辣，足以傳達民俗藝術的喧嘩鬧熱，若抹除掐淨，則失去氣口（khuì-kháu）。弘興閣的《花》劇企圖藉由最道地的劍俠金光，在沒有先進數位科技輔助之下，不安分地讓整個場面拓大延展，也讓戲迷保有觀看布袋戲的緊湊刺激感，不致迷茫於炫目科技。弘興閣的《花》劇可說是夠接地氣，並實踐自我期許：探索布袋戲新型態──劍光戲(以劍俠為骨構、金光為風格)展演的可能性。