諷刺但親近的環境議題《首映會─Premiere2.0》
7月
04
2012
392
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
1085次瀏覽
伊藤麻里

近年來,社會越來越關心「環境生態」的議題,為了人類的未來,大家都不能逃避這個全球性的問題。以「環境生態」為議題、且為2010年作品《首映會》延續之《首映會─Premiere2.0》,一樣邀請到特別來賓參與創作,可說是上一節目的全新進化版。特邀舞者、德國碧娜鮑許舞團出身的編舞家賴翠霜,她曾獲台新藝術獎年度表演藝術大獎;文本創作者則為周倩漪,前表演藝術雜誌舞蹈編輯。創作團隊將能力發揮到極致,是本作品令我們感動之處。使用跨領域(肢體、影像與裝置)手法表現「環境生態」議題,則以新的藝術創意打動觀眾。

大約六十五分鐘的節目中,豐富的內容接二連三地展開;許多道具的出現以塑膠產品為主,直到結尾都保有新意。首先,進去會場就看見舞者們已經躺在舞台上,每個人帶有很多白色氣球。突然間就隨著音樂舞動起來,感覺有種自然的漂浮感,用肢體與氣球結合,塑造了悠閒空間的氣氛。接著,好像來到了保特瓶工廠,員工們分別工作著,舞著同樣又重複的動作,覺得單純,卻有活力得感到像苦力般的辛苦。吃飯的畫面與吃之後扔掉容器的動作不斷重複,還有帶塑膠袋的舞者,喝保特瓶飲料之後,順著斜線的燈光跟著許多保特瓶往前走。後半場則表現出了臭的樣子,還有無法回歸自然或回收的垃圾累積在大地上。一位看似軟弱而無力的舞者,靠著其他的舞者有如傳球一般,動作所傳達的意味,像是不能回歸自然的垃圾一般。唯一身為外國人如我,比較難瞭解的部分是,螢幕有台灣本地的飲料廣告,還有舞者的台詞是廣告的一部分,然而我還是感覺得到,此演出表現是種諷刺的意味。這是臺灣觀眾比較懂得的表現手法,同時對當地人來說,使用平常無意中看到的廣告,讓他們也很有親近感。

在生活當中,我們常常使用塑膠製品。這些人造產品使我們的生活更加便利,但是,另一方面也造成破壞,對自然環境有很大的影響。以塑膠類為主,加上肢體與影像表現的這部作品,透過整個演出,對我們身邊的問題拋出一個思考的議題,甚至這些概念會影響到我們吃飯、生活,我們後代子孫、嬰兒的環境,讓觀眾容易接受,而且感同身受。跨領域是一種比較新的創意,影像、音樂、道具等與身體融合,使作品交纏在各種各樣的元素之中,也給觀眾思考的空間。藉由舞者的身體增加豐富的表現力,而且貢獻想像力,這些不同的可能性,就是我覺得讓觀眾感動的原因之一。下一次關於「環境生態」的演出,我希望看到、也期待編舞者怎麼進化「再生」。

《首映會─Premiere2.0》

演出|組合語言舞團
時間|2012/06/29 19:30
地點|新北市藝文中心演藝廳

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
整齣舞作最令人印象深刻的,是舞者們肢體動能極具爆發力的演出。師承德國舞蹈劇場的賴翠霜,要舞者們拋去既定的舞蹈技巧,以身體最根本而原始的動能,面對動作所給予的挑戰。在一場寶特瓶的拋接戰裡,舞者們卯足全力,拋擲、跳接、跌撲,將身體精力毫不保留地投射至劇場空間,進而感染觀眾。(陳雅萍)
6月
14
2012
此刻舞者的肢體語彙不再是技巧的展現,而是自我與文化之間的對話,流暢又矛盾的動作軌跡,引出舞者在多元文化背景下所面臨的身分困惑與內心掙扎。觀者也深切的感受到舞作對臺灣舞蹈教育的反思,究竟是在塑造一種融合的美學,還是在培養無根的雜糅?
1月
20
2025
編舞者賀連華將佛朗明哥的激昂與臺灣女性文化的溫柔堅韌巧妙融合,從中闡述了親情愛的真諦和情感交織的過程,這樣的雙重結構不僅是對佛朗明哥精神的致敬,也在舞台上展開了一段關於母親、女性與愛的故事。
1月
19
2025
這三部作品不僅邀請觀眾進入一場身心的冒險,也提醒我們面對內心的混亂、愛情的流轉與人生的漂泊時,如何找到屬於自己的節奏與釋放。混沌不明,往往是最穩定的存在。
1月
02
2025
透過多重視角,作品呈現出移民在遷移歷史、家庭關係與國界之間的矛盾心境,並以移民後代的視野探索戰爭與移民經驗如何跨越時代與地域的界限,進一步轉化為代際之間的身份迷霧與文化矛盾。
1月
02
2025
我想,這是《我的名字,Kim》在此刻的臺灣演出的意義,不僅是新住民、新住民之子,對在不同時間階層來到這片土地的人們亦是:尊重與容許差異,彈性流動的雙重認同。
12月
19
2024
對於三位舞者各自想表述的情感,透過身體的質地、表情的變化與彼此之間相互合作又抗衡的轉換下,讓我能明顯感受到他們想表達的情感投射和意涵。最後都爭累了,三人都躺在地板的那一刻,我知道一切將歸回原點。
12月
10
2024
《密室三舞作》是一場驚悚又迷人的解謎之旅。「愛」造就著每一處的悲傷與孤寂,舞者的情緒濃縮於封閉的密室設計之中,在壓抑與奔放的對比下,體現愛的不可理喻,利用鐵器摩擦聲、玻璃碎裂、水滴落之聲效,試圖在虛幻裡尋求一絲希望與真實的線索。
12月
10
2024
在這部由七首詩組成的舞作中,光影成為情感傳遞的關鍵語言。從煙霧的迷離到雷射光的精準,光影的變化如同角色情感的軌跡,時而模糊、時而清晰,既象徵了探索過程中的迷惘與希望,也映射了生命課題的多重層次。
11月
24
2024