文　陳正熙（2023年度駐站評論人）

對我而言，「新人新視野」不僅只是一個發掘、培養年輕創作者的平台，更重要的，是新世代創作者對這個世界的觀察，如何反映出當代社會的各個面向，為身處喧囂混亂的我，提示值得認真思考的現象或議題，讓即將邁入中老的我，保持對這個世界的新鮮感與好奇心。

「15th新人新視野」的三個作品，都有非常清楚的個人性，透過創作對自己提問，自我檢視，在劇場的場域中，想像在現實中自我定位的可能—個人的表演生涯前景，自我與外在環境的和諧共存，如何走出傷痛幽谷的自覺。而我更關注的，是這三個作品的社會性：創作者的個人生命經驗，如何可以成為參考座標，讓我們對更具普遍性的現象或議題，有所省思。

楊世豪本身的表演經歷豐富，專業技藝備受肯定，特別是在《亞洲達人秀》的驚人演出之後，他與大環的關係，幾乎就像是腹語表演家與搭檔人偶一般，密不可分。《After》雖然仍以大環表演為主，但幾乎從演出一開始，我們就可以感受到表演者突破這種既定印象的企圖：擬人化的意識，將物件轉化成為對話的角色，更多的情感表現，取代了技藝的展現，最終，當他將大環拆解、重構，以不同的曲線取代既有的圓，似乎也同時拆解了自己的身體，將「技藝」客觀化，成為被檢視的目標，而非只是被消費的景觀。

身為高敏族群一員的張雅媛，在日常生活當中，或許碰到過許多無法被理解的尷尬處境，就如同《喂！你好……我叫高敏》中的三個表演者，在舞台上的處境一般。她與設計團隊充分運用劇場的視聽覺因素，為「高敏者」創造了一個充滿張力的空間，讓他們在其中不斷地接近、分開、接觸、疏離，對身邊的各種刺激源，做出直覺反應的同時，也在探尋某種舒適的定位。在流暢的場面調度中，我們因此更清楚地感受到「高敏者」安頓自我的努力，打開自己的視界，對這個特殊族群心生共感。

戴啟倫的《大解脫者》，選擇的一個頗具普遍性的題材：如何夠過宗教力量，安慰因痛苦而失落的心靈，但他的表現手法卻不落俗套，以充滿戲劇性的動作與場面調度，凸顯這個題材內在的衝突性，貌似新興宗教領袖的角色的在場，更讓這個作品多了自我批判的深度。面對失去至親的深沈苦痛，和宗教儀式的安撫力量，形成一種動態的緊張關係，遠超過任何文字論述所能帶給觀眾的刺激，而能讓我們進入更深層次的思考。演出最後，舞台後門打開，「大解脫者」走出劇場，消失在午後仍然熾烈的陽光裡，後門關上，讓重歸黑暗的劇場，更多了一分魔幻的色彩。

楊世豪《After》（財團法人國家文化藝術基金會提供／攝影李欣哲）

張雅媛《喂！你好……我叫高敏》（財團法人國家文化藝術基金會提供／攝影李欣哲）

戴啟倫《大解脫者》（財團法人國家文化藝術基金會提供／攝影李欣哲）

這三位創作者，本來就有豐富的創作、表演經驗，在這次的演出中，無論是個人的編創與表演，或與設計團隊的整合，也都展現出成熟的風貌，而無「新人」的怯懦青澀之感，但就作品主題與創作意識而論，確有開展「新視野」的可能性：如果新馬戲表演者與物件之間的情感連結，已經建立，那麼有關新馬戲的創作論述，乃至於新馬戲教育改革的討論，如何繼續開展，或許是楊世豪可以打開「馬戲之門」，對專業社群提出的邀請；「高敏族群」的生命形態與自我認知，可以如何幫助我們面對當代社會中，無所不在的各種高度刺激的環境？如果部分宗教組織因為敏感議題的催化，而成為製造恐懼、深化對立的媒介，我們該如何面對？如果宗教信仰賴以成立的各種假說（assumptions），成為被檢視的目標，會不會才有真正解脫的可能？

這些提問，就是作品的社會性，或許也可以是未來繼續追問的起點。