文　陳昱如（2024年度專案評論人）

以往一般大眾常見的「舞劇」通常為芭蕾舞劇，像是經典的《胡桃鉗》、《天鵝湖》，但《台灣奇岩物語》這個台灣原創的舞劇中，卻可以看見多種元素的肢體語彙，包含現代、民族、芭蕾，甚至是佛朗明哥舞。從劇中對於歷史脈絡下的故事與舞台美學風格的專業運用，可以感受到台灣柔軟包容的文化特色，是一個結合各種專業才能，並融合呈現的表演藝術。

整個演出以肢體講述三段由人化為石頭的悲傷故事：白色恐怖之下受到政治迫害的泣婦石、為保護愛人而殉情的鶯歌石與守護村莊而請願犧牲的女王頭，故事來自於曾道雄親臨奇岩現場油然而生的想像世界，結合台灣的文化歷史成為故事，再透過音樂與舞蹈化作今日的表演。

台灣奇岩物語（台北歌劇劇場提供／攝影郭政彰）

而舞劇不僅僅是單純的舞蹈表演，其中的展現方式也有許多有張力的調度，如：第三部曲〈野柳女王頭〉中，村落裡漂亮的女子（薛喻鮮 飾）被海神（絲釋民 飾）相中，並得到了無數珍貴寶石、享受榮華富貴，卻背叛海神與青梅竹馬（薛捷鴻 飾）舊情復燃，海神震怒並召來大水想淹沒村莊。就在劇情高潮時，利用後台的景片升起，射出強光、強風吹動彩帶，加上群舞以及現場的管弦樂團將能量拉高，展現磅礡氣勢，讓人頓時有種要決戰大魔王的錯覺。

本次舞劇沒有任何對話，僅以舞者的肢體展現故事情節。因為肢體的語彙淺白具體，其實很容易就能掌握到想要傳達的意義，但在兩側字幕區，仍會利用時不時的字幕旁白來進行故事說明，或是講述接下來的情節，因此當字幕出現時，就會分散掉觀眾對舞者的注意力。這樣的字幕設置，不旦搶掉了舞者的舞姿風采，還小看了觀眾對舞劇的理解能力。定調的字幕侷限了欣賞舞蹈的想像空間，也淺化了故事背後可能延展的深度。有時「說得沒有那麼具體」，反而是舞蹈迷人的地方，也是舞蹈表達深度情感特有的能力。這次的演出剝除了表演藝術與人的距離，故事情節淺白易懂，又充滿戲劇效果，雖然節目介紹說明：「這是一場莊重肅穆的巨型舞劇公演……」，但我卻認為這是一個輕鬆愉快的夜晚，進到劇院沒有負擔、闔家愉悅欣賞的劇碼。

此部作品的音樂由柯芳隆、黃婉真兩位作曲家進行作曲，並由普羅藝術家樂團進行演奏。隨著故事情節激昂與沉寂，舞者與樂手的配合、情節與音律的交錯，以至燈光、服裝、視覺影像等等的舞美設計，都需要耗費難以想像的大量溝通與協作，在跨領域合作上，製作單位想必費了不少心思。

台灣奇岩物語（台北歌劇劇場提供／攝影郭政彰）

三十多位舞者同時在台上共舞、作戲，四十位樂團演奏者加上三十位歌劇歌手，光是演出者就超過百位，背後所需的製作團隊更是不容小覷，也難怪有著不小的成本壓力。不過也因為組織的龐大，可能無法顧及全面的細節，像是男主角光腳而女主角卻穿高跟鞋、投影中穿幫的人員、機械，以及距離帶來的人聲時差與音準問題⋯⋯等等，都是瑣碎但又不小心就會被認知到的小痛點。

對於舞劇的嘗試投入了大量人力與成本，將想像出來的題材化作實體，需要滿滿的行動力與勇氣，如今呈現在眾人眼前已實屬不易，儘管有些許的不完美，但那也是表演藝術最迷人與珍貴的體驗。

高齡八十四歲的曾道雄長年耕耘於歌劇、聲樂領域，在這次作品中揉入編、創、導等各種專業，刻劃出心目中舞劇作品，並融入不同時期的社會情景；可以有這樣的成果不但來自於長年對表演藝術的專業經驗累積，也來自對社會的關懷與觀照。表演藝術領域對於社會連結也就是如此——留下了精神的傳誦，不至於遺失在時間的洪流之中；提出對現況不滿的控訴，好為沒沒無聞的弱勢發聲；接納技術的里程，前瞻人類文明的未來。這些種種，就是藝術與我們之間的連結，也是過去、現在、未來這樣的線型時間軸中，人們保存記憶、反思與進步的櫥窗。