集結不同風格街舞舞者的皮塔製料，於去年的臺北藝穗節首演創團作《〈生活公司〉廢棄吧! 這裡》，今年，則以獨立製作的方式，推出了第二號作品《史黛邱說》。從這兩個作品當中，看得出皮塔製料著重發揮舞者們強烈鮮明的個人特質，在空間調度上也具有豐富的流動性，不過，同時也可以讀出創作者不擅於掌控敘事結構，以及舞者們的身體能力雖好，但尚缺乏表演的動機、方向性與焦點。

皮塔製料的第一號作品《〈生活公司〉廢棄吧! 這裡》首演於大稻程的 URS329 稻舍：老屋、紅磚牆、瓷磚地、木門、樓梯、長形空間，空間本身便已具有特定的性格，皮塔製料看到了這一點，於是，創作者大量使用Jazz、Swing等1920年代的音樂，為空間更添復古懷舊的調性，並以現場樂手的演奏，為演出更添有機性與活力。身著復古裝扮的舞者們，則在開場前隨意地暖身，並於演出中輪流隨著每一首音樂的轉換，變化舞蹈動作與人數組合；數段獨舞、雙人舞、群舞交錯進行，日常生活動作與舞蹈動作雜揉並置，流暢的女體、碎裂的popping、甜美的swing輪番上陣，唯一不變的，是角落有一畫家自顧自地作畫，直至舞作結束時才將畫作上下翻轉，內容竟是舞者一個個的人像，謎底揭曉的驚喜令人印象深刻。

《〈生活公司〉廢棄吧! 這裡》的結構是鬆散的、零碎的，每個片段的連接也多半是跳接的，並無統一鮮明的邏輯與敘事性，不過由於舞作與空間建立起共通的氛圍，結構的鬆散反而有利於舞蹈、音樂與繪畫的自由流通，而無需為單一意義或訊息服務，各項元素也因色調、聲音、氛圍的質感而統合，舞者隨性的姿態與強烈的個人風格，更複寫出都市中各式青春男女的樣態，於是，觀眾也能在其當中自主體會、感受，從各種感官所接收到的訊息，自行詮釋皮塔製料所描繪出來的生活面貌。然而，在《史黛邱說》中，我看到創作者嘗試將舞作結構化為特定敘事的意圖，卻因此綁住了感官性的訊息，而顯得有些左支右絀。

觀眾入場時，便有一身著灰衣灰褲的男子，如無生命雕像般佇立在舞台上凝望眾人。燈暗，一男子從旁進入，按照自己的想像、不斷擺弄著灰衣男子，灰衣男子被操弄的同時，也好奇著模仿他的動作、依樣畫葫蘆。接著，年輕男子們出現、年輕女子們出現，特定的動作舞句開始重複、再化為其他繁複的動作，他們與她們在重節奏的音樂中流動奔跑、進出舞台，時而成為一個跳著同樣動作的集體，時而獨立成各自的小宇宙。灰衣男子處在人群當中，好像有著自己的主體性，不時跳出來以身體的電流展示自我，但又時常自動地成為群舞或雙人舞的一份子，流暢地執行複雜的舞蹈動作與隊形走位。他（它？）是正在適應、觀察或抗拒群體的規則嗎？但看起來似乎又相當熟練與習慣？他宛若剛被賦予生命般、試圖模仿其他人的動作，以求融入群體，卻也好像早就知道這些人會做什麼，無任何的生澀、遲疑或困惑。換言之，灰衣男子對群體的學習、拉鋸與拒斥，並非根據在結構推進或角色建立後的動機，而僅停留在概念性、敘事性的高空，於是，我雖然事後可以猜到創作者想要藉由這個角色所傳遞的訊息，但在觀看的當下，卻未能在實際的表演內容中看到。

有時，灰衣男子會消失，留下都會男女彼此間的絮絮叨叨：一段段的群舞與雙人舞更替著，有些從各自的身體律動到相互堆疊，有些在特定動作的積累下產生出情緒，有些則遺世獨立似地冷眼旁觀。在某些時刻，舞者的身體是有趣的，彈跳的律動感構成空間中的線條，舞者如躍動的分子彼此碰撞又重組，如同空間中的旋律與音符。然而，創作者似乎是希望藉由每個不同的片段，來敘說各個舞者之間的關係與故事，但眾多片段的迅速轉換，卻未能積累出特定的方向或豐富的層次，我時常還來不及辨認彼此的差異，便已迷失在繁複卻類似的動作質地裡。更精確地說，在這些片段中，我看到的是豐富的走位調度、獨特的動作語彙，以及當中所具有的諸多可能性與想像力，卻也看到創作者在塑造角色與關係時的困難，並掉入單一化敘事結構的陷阱，因此讓動作本身所具有的趣味性與流動性黯然失色。

另外，從《〈生活公司〉廢棄吧! 這裡》到《史黛邱說》，舞者的表演皆有一傾向：缺乏動機與方向性，尤其當舞者在離觀眾近距離表演時，更能感受到舞者的不習慣與尷尬。或許是舞者並不清楚自己是在什麼樣的情境跳舞、在對誰跳舞、在傳達什麼樣的訊息，換言之，舞者表演的焦點不明。在《〈生活公司〉廢棄吧! 這裡》中，此種焦點不明在鬆散的舞作結構下是成立的，然而，在《史黛邱說》中，便相當程度地模糊了訊息的傳遞：舞者不斷在演繹複雜的動作，眼神卻很迷茫；雙人舞之間似乎要產生一些關係了，舞者的呼吸卻依然急促、急著執行下個動作，讓好不容易累積出的連結感瞬間消散；有時，舞者若多一點對空間與彼此的覺察，則群舞的空間對應關係，應能發生更多微妙的張力。舞者之間的關係並不需要是解釋性與邏輯性的，而是舞者若能在表演時創造出更大的存在感，某一種非語言、抽象、但具有明確方向性的想像空間，應更能從舞者身上暈染而出。

「史黛邱在被創造的時候，參雜著造物者賦予的思考概念，在模仿學習的過程中，漸漸有了人性，卻也在與人相處的過程中，不斷感覺到自己被玩弄、忽視，亦或是短暫地被注意，都在這模糊地帶中喪失了自己的個性。」【1】或許，史黛邱只是需要看見自己的模樣，看見自己身在何處，看見自己的焦點。無論是創作者還是表演者，若能清楚看見每時每刻當下的方向性，並在此當中找到屬於自己的表達結構與表演語言，並能讓其更具溝通的精確性，便無需模塑自己成為某種常見的標準與模式。或許，在看見自己的模樣與焦點之後，《〈生活公司〉廢棄吧! 這裡》與《史黛邱說》皆具有的流動性與靈光乍現，便能不再束縛於邏輯語言的敘事結構，而更讓每個令人驚喜的瞬間，奔放地開展出屬於皮塔製料的獨特個性。

註釋

1、引用自《史黛邱說》演出現場節目單。