劉秀汝（臺灣藝術大學表演藝術碩士班）


臺灣戲曲節推展出的節目題名「扶妖繞，神自在，戲出新天地」為題，要求參展團隊以在地的神怪元素加入其戲中，而宗教信仰一直以來是台灣多元民族性的合體，不論從電影到舞台，從戲臺到民間，隨處可見的信仰習俗，是臺灣最具有在地風俗的文化風格其一。

此次榮興採茶劇團的選題為客家經典文學大師「鍾肇政」筆下的短篇集小說《中元的構圖》為靈感，亦作為此次的劇名，在這次的次參展創作中，當代客家戲中是成功的，而且大大突破了以往對精緻客家大戲的觀影感受。以往我們認知的戲曲的新編或者移植，是一個正常的方式，但在客家戲本身的屬性上難以突破原典的。大戲的完整性不難呈現，難在客家戲本身的節奏是比較抒情與輕柔的，有時以剛硬方式去重新編排，反而略失客家戲本身所呈現的情感澎湃。

而此次的編排上雖節奏緊湊且分段清楚明白，但仍不失客家戲應有的情感表現。劇情描述阿木悲慘的一生，用穿插的方式去描寫戰爭的悲劇所造成阿木的心理陰影。人物的情感引領觀眾進入情緒。劇中人物所呈現的情緒為：阿南的放手，阿木的癡狂，阿寶的背叛，阿枝嫂的犧牲，都透過客家戲的曲調與西路、亂彈，串連山歌與平板間的混用，著實使客家戲的特性，是柔與緊的細緻將情感的堆疊達到最大的程度，因此不論是人物的轉換抑或曲調上的安排，都讓人感受到宛如短篇小說一般流暢。

幕的命名以「痴」、「嗔」、「貪」正好指出阿木癲狂的主因，在現實與過往掙扎的他，隨著狂瀾。臺上意象的大士無處不在，泛指出阿木的罪是由心生而所造成的悲劇。這齣構圖中，描寫阿木的內心悲劇過程既複雜又直白的結構拼湊致使每一段都如此的精湛。而鬼的意象也表現得宜，不論是小鬼的迷惑亂象，女鬼複雜的內心迷音，或者阿木所看到的幻覺情境，都使人驚心動魄。而串場是以人做紙紮人，符合中元慶典的概念，而紙紮人又是引事者牽引著下一幕的發展，述說著阿木的輪迴，以亂彈戲的將戲曲的經典劇目《回窯》、《殺惜》作為故事的串場與引導，使情感保持並延續。

不擁有以往對大時代所做的過度解讀是好的，能讓觀眾更聚焦於時代下小人物內心掙扎與苦境。這是編劇與導演所創的方式，將戲曲中的情發揮至淋漓盡致。三幕結構穿插的故事線，將觀眾帶回時空的背景，鉅細靡遺的描寫人物的悲哀，是將戲曲所呈現出意象之情，發揮至最大，而阿木最後的轉身撲向大士正如同是希望之光亦或者是毀滅之焰，正留待觀眾思考，阿木視作為瘋人是亦是真鬼，在這中元之地的意象是符合臺灣的多元文化的展現，但無論如何，《中元的構圖》的確是當代客家戲的實驗創作的一道典範，期待後續客家戲能在當代繼續實驗出不一樣的構圖。