人生百態，死生也百態，各種不同的死法，不同的故事，這就是殯葬業者天天在面對的日常；《你好，我是接體員》在2020年聖誕節前夕於國父紀念堂盛大演出。故事改編自同名小說，而小說則是由一篇篇PPT「媽佛板」上的文章集結而成，記錄了原著大師兄身為在殯葬業觀察到的人情百態。因而，挑戰除了怎麼往音樂劇形式來改編，另外就是在於如何將原著中那些零碎的「職場觀察」，以一個主題貫穿。

看完整齣劇，我認為主軸是在死生面前所看到的愛欲與遺憾，在這個主題之下，一一呈現直播主羅嘉嘉、民權律師陳家豪、舞蹈首席、小女孩家寶、阿偉父親等亡者的故事；然而編創者似乎更有處理其他議題的野心，像是在故事中或隱而不顯、或以表演暗示帶出同志議題、網路霸凌、家暴議題、居住正義⋯⋯甚至在下半場突然將兩隻充氣豬由觀眾席後方滾動推下，帶出具有政治隱喻的台詞：「不管什麼顏色，都是豬」，接著又利用反覆出現的「來客多吧，安啦！」台詞，諧音銜接時事哏，讓聽懂了的觀眾紛紛笑了出來；短短幾小時的音樂劇中，編創做了像是電視劇影集多條故事線穿插的挑戰，例如夾雜殯儀館館長跟大體化妝師的緋聞，又帶出大體化妝師小玉及接體員阿偉開展新戀情、「找到真實自我」的情節，不過這樣的穿插處理，對沒有看過原著小說的我而言，有些難解其用意。

整場演出最令我印象深刻的部分，是舞台、燈光設計及多媒體投影的相互配搭。舞台上架了兩層高的樓梯，二樓是左右舞台的連通道，也作為亡者行經的奈何橋意象；架空的舞台地面層共分成三塊，由觀眾視角來看，由左而右的空間分別是通道、樂池、樓梯，隔間牆面盡是一格格寄放大體的冰櫃抽屜，除了作為佈景，也有部分抽屜成為道具，例如讓角色可以對著「存放大體」道別。羅伯．威爾森（Robert Wilson）曾說「沒有光就沒有空間」，而《你好，我是接體員》作為「跨（陰陽二）界」音樂劇，在光的設計上，便有「利用光區隔空間」的做法，像是小女孩家寶與雙親進行較為超現實的「隔空對話」時，便以不同光區呈現「人鬼殊途」效果；劇中角色心碎時，燈光也在舞台上做出曲折碎裂的影子效果，與演員表演相呼應，同時框限表演的空間範圍，區隔一樓及二樓。另外，編創者也應用多媒體元素，像是利用了投影幕呈現直播主亡者羅嘉嘉的直播畫面，也將網路媒介的特色之一「彈幕元素」放進劇場中——彈幕先是充滿粉絲的愛心，隨著歌曲進行，那些愛心一一碎裂成灰色，一堆人「diss」羅嘉嘉，酸民罵人不嫌手痠，讓羅嘉嘉崩潰跳樓，變成了接體員們口中的「小飛俠」。

關於音樂設計，《你好，我是接體員》的樂池設在舞台上，讓搖滾樂團進行現場演奏，加上在婚喪喜慶場合會出現的嗩吶，也特別選用的笙、手風琴及管風琴，營造「鬼界」的奇幻感。其中反覆出現的主題曲旋律貫穿了整齣戲，開場、中間、結尾各出現了一次，使人走出劇場後依舊不斷喃喃地哼唱「你好，我現在是接體員」，不僅旋律好記，歌詞更直接是戲名，因此更有記憶點，雖然只有這麼一句，但這也是我第一次看完華語音樂劇，走出劇場仍能哼出歌來的旋律。音樂劇作為商業劇場，免不了以行銷、娛樂為導向，而這樣有記憶點的樂句，已經是行銷成功的一步。

整體觀劇體驗上，有些可惜的是地點，國父紀念館雖因場館座位坡度大，視野相對廣闊，但座位之間擁擠，多少有些分心；音響效果也有些炸耳，尤其在某幾段合唱歌舞，聲響效果更顯得雜噪。

整體而言，本齣音樂劇就主題的連貫性而言，相對較為鬆散，但從表演、舞台設計、服裝道具、走位安排、聲音、燈光，甚至節目冊的設計，我的確因上述種種，度過了一個具娛樂性的下午，更能夠從劇中看到許多人際間的投射，也同時想了想自己與親人朋友的互動；出了劇場，還能翻著厚厚一本、內容紮實豐富的節目冊，其中不僅有演員詮釋角色的心路，甚至提供完整分場大綱、歌詞，以及音樂設計的過程，儼然就是一本「音樂劇製作紀錄」——《你好，我是接體員》透過一組又一組的人情故事，帶出了人在生命之前，面對愛及遺憾的表現。在2020年末時推出，也彷彿是為這個因疫情而「暫停」、人們紛紛由外向內觀照的一年，做了一個溫暖的註解。