文／莊家維

依然保有想像空間

一如國光過往的戲《三個人兒兩盞燈》、《夢紅樓．乾隆與和珅》，《優伶天子》這次同樣也是改編自一段歷史故事。劇中最經典的橋段「五馬分屍」在第一場就演完了，但它的餘韻反覆迴盪在之後的劇情，引人回想。這要歸功於整體氛圍營造，首先是節目冊，其書背裸露出纏繞書頁的紅繩子，好似被五花大綁的李存孝；開演前的影像播出一幕幕馬的畫面：空洞的眼神、不安的馬蹄，黑暗的色調彷彿是要掩蓋腥紅的證據；舞台上，運用紅色緞帶的張力回彈，來呈現李存孝倒於血泊的效果，既詩意又震撼人心。紅，是本劇的主要基調，是韁繩，是血絲，是絲綢，也是煙花。

舞台雖然少了傳統戲曲的一桌二椅，但絲毫不減「境隨心轉，景隨口出」的表現手法。簡約的舞台上，就是一塊「ㄣ」字型的大木片，它配合著旋轉舞台每次轉至的角度不同，結合演員的台詞與身段，便顯現出不同地點。短短三小時內，笑鬧交織的皇宮內苑、悲歌痛飲的烏江岸、熱鬧非凡的戲車、大夢初醒的床榻、密謀造反的魏州，和血流成河的凌霄台一併呈現於眼前。《優》一再讓我驚艷於傳統戲曲調動觀眾想像力的能力。

戲中戲、劇名與劇本的交互輝映

下半場的「七台戲大聯演」，每一齣戲中戲皆簡短而完整，且或多或少與正戲的情節相扣合，像是第三台〈五馬分屍〉便運用詼諧的手法敷衍十三太保欺負親生兒子的故事。其中一段大夥兒玩得起勁、入戲太深時，所有人連成「貴妃大串連」，他們一同模仿貴妃的醉態，一同「呀呀啐」的表演，實在太可愛了。

《優伶天子》劇名本身即取得極為巧妙，究竟主角是喜愛扮作優伶的天子，抑或是優伶（年光）與天子（存勗）同為主角？又，這整場戲是作為優伶的天子所搬演的大戲呢？或是李存勗死後的「幽靈」回來講述的故事？劇中的一切究竟是真是假，編劇巧妙地運用多層後設技巧來混淆視聽，卻也由韶華口中給出了一種解釋：「舞台之上，何必以真假論之？…只比一刻受用，轉瞬即逝。」我很認同這句話，作為演員就是享受在台上的每一分每一秒，演戲到後來是真是假已經不重要了。另外，螟蛉的典故也格外有意思，無子的蜾蠃會抓螟蛉之幼蟲撫育，就如當年無嗣的李克用收李存孝為義子，萬萬沒想到日後自己的親生兒子會因「名伶」的身分而家敗人亡。

總體而言，我認為《優伶天子》有承襲國光一貫的新創精神，為舊有的題材注入現代新思維，為劇中的角色深掘其心靈。各方面的設計都有符合劇本的中心理念，令人讚嘆之餘，也給予觀眾很強烈的帶入感；武打場面中規中矩，博得觀眾的滿堂喝采。劇情著眼的議題探討了「虛與實」、「父與子」等，留予觀眾自行思考的空間，我相信，《優》劇將會成為新一代國光里程碑上的閃亮標誌。