馬革裹屍是英勇無匹的豪情，脫韁野馬是解開束縛的歡愉；白駒過隙用以形容時光瞬轉，萬馬奔騰足以歌頌雄闊氣勢；我們欣羨令狐沖一騎入江湖的瀟灑率性，我們謳歌成吉思汗與兩匹愛馬橫掃歐亞。馬，承載人類權力的野心，對力量的嚮往，對勇氣的期許與對自由的渴求，但是在傳統藝術裡，無論文學、繪畫或戲劇，馬都脫離不了被控制的命運，這樣的表現手法對於動物權日受重視的現今，顯然已不合時宜，也因此近來對於動物表演秀有更多的反思與討論，《夢幻舞馬》乘著這股眾生平等思想的風，為受眾編織了一段美妙的視覺饗宴。

有人說，《夢》是馬奔向自由的形象化展現，我卻認為《夢》是呈現人類與自然間天人合唱的平衡。在卡瓦利亞劇團主要的精神中，演員和馬明星是平等的，甚至為求扭轉馬術給予人「操控」的刻板印象，有意消除騎士、訓練師的存在感。所以，馬明星才是周邊商品的主角，有個人玉照、肖像、擬真玩偶，騎士颯爽英姿NG，連LOGO上設計的人影都要附著在馬影子之下。《夢》的馬明星是有自主權的藝術家，培養情緒後才有完美的演出。馬鞭是裝飾品，罷工是許可的，各種細節體現卡瓦利亞對自然的親近與尊重。

下半場的演出非常符合天人合一的精神。劇組以馬術為橋梁結合舞蹈、雜耍、特技，讓演員與馬明星有更多的對話，展現二者之間親密的信賴關係，觀眾掌聲如雷，成功炒熱氣氛。最後一幕「劇末狂歡」更將節目推向高潮。先以多媒體創造水幕影像，勾勒出馬匹夢幻離塵的形象，同時水池於舞台中央成形，舞臺搖身一變成為人們嚮往的自然地景，綠地河川疏緩現代人因工作緊繃的情緒，接著，馬群在溫水中跳起芭蕾、在山坡上馳騁，擺脫騎士和韁繩馬鞍，馬明星與訓練師合力打造真善美的理想國度，平等自由尊嚴不再僅是專屬人類的自滿傲慢，而是存於萬物之間的真理。

誠然，馬術源自訓練，本質上就具有征服與控制的上下權力概念，將立基馬術上的《夢》視為平等理念的舞台實踐是有些誇大了，但筆者想指出的是，當人類透過科技掌握自然資源分配的主導權成為事實，讓豢養動物回歸解放、重返自然的追求很可能流於激情的口號、永遠的烏托邦。《夢》可貴之處在於從現實出發，提供人類和其他物種相處的可能性──雇傭。這不僅幫為人詬病的動物表演秀找到另一條出路，也間接肯定所有物種的自主權，由此視之，我們不得不感嘆佩服卡瓦利亞設計出這樣極具開創性、宣示意味的展演模式。

比起下精彩的下半場，上半場的舞台就暗淡許多。上半場採取演員──雜耍及馬明星──繞圈跑二種演出交錯的形式，除服裝、佈景主題有所變動外，無論人或馬都一直重複同樣的動作，缺乏新意。這當然與馬匹生理條件有關，龐大的身軀能使舞台有最亮麗、震撼的視覺效果，但四肢著地的行走方式侷限了他們的動作變化，相形之下，演員靈活的肢體就更為重要，必須擔負豐盈形式美感的責任，這之中的調度或許劇組要更謹慎思考。此外，馬術是一專業學科，俗話說：內行看門道，外行看熱鬧，對於大多數看熱鬧的外行觀眾來說，上半場的置入過多的「專業馬術」，沒有事前的解說提示，我們不能很好的了解馬明星展現的動作有多麼的珍貴，難以進入演出情境，解讀的困難或許也是令人感到演出無味的原因之一。再加上馬明星和演員互動稀少，馬群往往淪為舞台會動的擺設，無怪乎終場休息時前方觀眾抱怨《夢》以馬為主打只是噱頭，就一部票價昂貴、世界知名的作品而言，得到這樣的評價實讓人感到惋惜。

整體來說，雖然上半場演出有失水準，但《夢幻舞馬》仍具有指標性意義，他代表人與自然新關係的開端，也是人類歷經自然反撲後，尋求發展和保育之間平衡點的自省，是天人合唱智慧的表現。筆者下筆評論《夢幻舞馬》的同時，也期待卡瓦利亞劇團下次帶來更精彩的戲碼。