評論
而今「春鬥2024」的重啟，鄭宗龍、蘇文琪與王宇光的創作某程度上來說，依舊維持了當年與時代同進退的滾動和企圖心。畢竟自疫情以來，表演藝術的進展早已改頭換面不少，從舞蹈影像所誘發的線上劇場與科技互動藝術、女性主義／平權運動所帶來的意識抬頭、藝術永續的淨零轉型，甚至是實踐研究（Practice-as-Research）的批判性反思，也進而影響了三首作品的選擇與走向
7月
04
2024
525
雲門「春鬥2024」的三個作品，以各自獨特觀點去解析並重新排列舞蹈身體之當下片刻，呈現出肉身在凝視（Gaze）中的存有時空與鏡像延異，無論是運用科技影像顯現存在卻不可見的肉身宇宙；在喃喃自語中複演詮釋地震當下的平行時空；或是在鬆動的空間與肢體裂縫中挑戰可見與真實，皆為對觀眾視域下的舞蹈身體所提出的質問與回應。
6月
20
2024
465
在《波》的身體動態上，除保有雲門既有的太極導引骨盆啟動、武術內功的下盤穩固，亦加入了popping、機械舞等街舞的元素，整體動作姿態更為快速、流變，線條更加綿長，沒有收束的動作。
11月
13
2023
1939
4月
17
2023
1413
這股詭譎的張力卻非傳統現代舞者所具備的那種強韌，相反地是一種畸形，甚至帶有下縮的壓迫感，以致不能以常世的符號去理解和閱讀，譬如乩身的抽搐或剝皮寮的性感，說得太過透徹反而失了些什麼。（簡麟懿）
6月
13
2022
1411
《霞》的構作成果就如同馬賽克一般，由許多顏色大小不一的碎片所組成，互相扶持、容納，最終形成一片龐大的彩繪玻璃⋯⋯特殊安排的獨舞，與組曲之間銜接的聲音相仿，並非作品中大方向的主軸，卻突如其來地將我們拉出作品之外，不過度沉浸在原有的氛圍裡頭，意識著現實世界的存在。（簡麟懿）
4月
30
2022
2422
這些與過往雲門舞作有所呼應的片段，讓雲門舞者卸下再現「神」或「人」等大敘事角色的表演美學，透過一點一滴細緻的「成為舞者」，讓我看到一個個由舞者作為創作主體的故事。(李宗興)
4月
25
2022
1357
既然萬華不單純、很複雜，足以捕捉並創造紛雜的身體景觀，那麼所呈現的聲色觀感，邊際何以存在（或者說何須存在）？舞作中，可以望見生猛、狂野、斑斕等正向清晰的解讀路徑。（楊智翔）
5月
24
2021
1572
《定光》只是常義的自然論，把緣起於「錠光佛」的「定」字之施行義，連結到不時響起的罄音、山上的光景與書法心學的光境，跟舞作結合成一套編舞的語義學，意圖於文化養成，倒退為一種德行化的美學規訓。（陳泰松）
11月
16
2020
1778
在歌劇院大廳繞行的回音相當清脆又流暢悠長，而聲音的共振在此場館環境成為延伸身體動能的助攻。不過，舞者們究竟是聽聲音還是看動作繼續在《定光》的群體中往下跳呢？（陳盈帆）
10月
28
2020
2193
相對於《十三聲》的嘈雜多聲，鄭宗龍於接棒後首部全新作品《定光》在宣傳上便以「安靜」為主軸，⋯⋯鄭宗龍創作上的迥變，反應出「雲門舞集」舞蹈美學的傳承，來自舞者長期訓練的身體。因此，《定光》一作實則凸顯了舞者作為《雲門舞集》創作的主體，舞者的身體延續了雲門的品牌與美學。（李宗興）
10月
22
2020
1554
《乘法》與《12》不停繞圓的意象已黏在腦海，意象從繁雜到簡潔，色彩從明亮到灰暗，但又不是完全遠離人間的孤與寂。而《秋水》，像是把觀眾從前面兩段往內觀的狀態帶回到現實人間，終歸要回到色彩繽紛的塵世。（羅倩）
10月
16
2019
2254
看了《毛月亮》在衛武營首演後，一個揮之不去的問題是：該如何看待影像（Image）在舞蹈作品中的位置，以及舞台上觀眾目光注視的焦點，究竟是影像還是舞蹈？換句話說，《毛月亮》的主體是作為「影像的身體」？還是作為「舞蹈的身體」？（羅倩）
5月
13
2019
1647
究竟臺灣人的身體性是什麼？臺灣人的身體就是陣頭或八家將的身體嗎？……在此，我的疑問比答案多。尋找答案，不是單一編舞家、單一舞團、單一研究者的責任；尋找答案的過程，當然也不會是直接而短暫的。（陳祈知）
5月
07
2019
2402
《毛月亮》演出前被論述者框入「人類世」的理論視野中，若要以此脈絡詮釋，反而是提醒了我們，反省人類中心主義的警鐘並非要將人類從視野中移除，而是要喚醒身體最根本的覺知，重新找回與其他物種共感的能力。「知識與言說」才不至陷入和「身體與實踐」永遠形同陌路的當代困境。（陳雅萍）
5月
01
2019
3244
