《皇都電姬》由《皇都》和《電姬》交錯組成，兩間曾經在歷史上風光過的戲院，一間在香港北角，一間在臺南麻豆。以雙城來探討臺灣（任何一個城市）和香港兩者的關連，在各個界別範疇屢見不鮮，這回阮劇團和劇場空間借《皇都電姬》，以音樂劇的形式訴說兩地的語言和文化的過去和未來。
2019年至2020年間，正值國際動盪，此時此刻觀看《皇都電姬》，勾起記憶而被觸動是意料之內的。藝術，從來離不開政治。然作為音樂劇，《皇都電姬》的音樂部分頗為失色，在《皇都》尤為明顯。戲劇中的音樂，有製造氛圍、強調和提升情緒的功用。音樂劇中的歌曲為配合情節而創作（或選用），猶如獨白或旁白，能直接表達情感和加速劇情推展。
《電姬》以熱愛電影的陳敏慧追溯阿公和電姬戲院的往事為故事線，重現幾代臺灣人的經歷，歷史脈絡完整，音樂走懷舊鄉土和那卡西風格，編曲演奏不必太多變化，配上舞蹈和肢體動作，已可引起觀眾的共鳴。對比之下，《皇都》顯得零散而雜亂無章。失憶的男子以為自己是1986年香港電影《英雄本色》裡的Mark哥，一心想找譚成報仇。沒有記憶沒有身份的他迷失在應該熟識卻異常陌生的未來香港，驚訝世界完全變了樣，昔日的語言和文化消失無踪。然後在誤打誤撞之下，他竟然成為被追捧的抗爭英雄。
《皇都》的故事背景設定在架空的未來，跟《電姬》的懷舊南轅北轍，音樂上原可有莫大的發揮空間，偏偏錯失良機。從開場不久，便察覺小柔全程以假聲演唱，明顯是為了遷就男生的調（Key），這是作曲上的失誤。類似的歌曲和千篇一律的編曲，仿如夜市現場樂隊伴奏，空洞無味。 出色的音樂劇必然有令人印象深刻的歌曲或旋律，散場後仍會在觀眾腦海中縈迴不散。同一個旋律選用不同的樂器才演奏，又或是改動節奏的快慢，可以帶來不同的效果，這是很基本的常識。
《皇都》的歌詞由張飛帆操刀，他是香港舞台界著名的創作人，參與過許多音樂劇的填詞工作，這次的表現卻令筆者失望。密集的廣東歌詞，即使現場有字幕提供，一般觀眾也無可能跟得上，只得散場後翻閱場刊。（筆者必須表明，本人乃移居臺灣的香港人。）
〈傷城」〉是《皇都電姬》中最切合劇情，最觸動筆者的一首歌，諷刺的是，這是挪用的作品。歌曲原是劇場空間2016年舞台劇《雙城紀失》的主題曲（又一個雙城故事），由劉穎途作曲，張飛帆填詞。劇中另一個讓筆者感動的設計，是〈Finale無言歌〉最後Ah的部分，單純以演員的合聲，從有聲到無聲，再由無聲回到有聲，簡單直接點出主題：竭力發聲。
時間的巨輪正無情地前進，歷史在重演，只是更換了時間、地點和人物。但願，臺灣經歷過的禁語時代不會在世界任何一個地方重演。未來的世界，需要的更多發聲的渠道和舞台；未來的人類，需要有權利選擇和保留自己的語言、身份和文化。《皇都電姬》縱有不足之處，誠意和企圖心是顯然易見的，期待不久的將來會有改良的重演版。
《皇都電姬》
演出｜阮劇團、劇場空間
時間｜2020/09/06 14:00
地點｜台南新營文化中心演藝廳
