「陳家聲工作室」裡沒有陳家聲，之所以取此名，是因為該團隊於2013年在台北藝穗節，以陳家聲為主角名稱的Solo作品《陳家聲個人演唱會》作為出道作，正式加入劇場界。從那之後，劇團便以獨樹一幟的風格，培養了一群暱名「聲寶」的粉絲，其中更有最初只是高中生，熱情不斷綿延至今、有增無減者。本次作品《別讓月亮笑我們髒》（以下簡稱《別》）由團長徐宏愷找來心酸酸工作室的成員呂寰宇（小馬）舉辦一場「演唱會」，事前宣傳除了呼籲觀眾因應疫情而必須戴口罩，同時也鼓勵身穿「粉紅色 dress code」入場。最後，現場演出觀眾不乏戴起螢光粉紅口罩、舉著會發光的粉紅加油棒、頭頂各式造型的粉紅頭箍等，甚至有粉絲贈送絨毛粉紅手銬給演出單位，希望看見陳家聲（也就是徐宏愷）在台上被銬起來。本次兩場演出中，第二場有三分之一皆為二刷【1】。以上種種皆說明，七年以來，徐宏愷確實培養出一群屬於自己的粉絲、風格，與目標觀眾。如果再一次拒絕長大劇團（再拒劇團）2014年於水源劇場首演的BL音樂劇《新社員》掀起的是一股現象級瘋狂熱潮，那麼陳家聲工作室在《別》明確展示的「有限卻清楚劃定文化場域」，同樣不可忽略。
第一小時的演出中，徐宏愷與呂寰宇聲明他們要唱的是「於自己的作品中出現的怪異歌曲」、「身為演員，因為外型、性別等因素永遠沒機會在正式演出唱到的歌」，甚至笑稱「如果由自己在正式演出中唱了，會拖垮整齣戲的歌曲」；簡而言之，即獵奇與人生遺憾的總和。他們將此演出明確擺在戲劇光譜中非主流、怪異，甚至胡鬧的位置。儘管兩廳院售票網中，以前後共六個紅色驚嘆號強調《別》不是戲劇，更接近貨真價實的演唱會，但其內涵其實以一種亮麗姿態，壓縮並照亮了過去七年來陳家聲工作室的藝術語言而集大成。
別讓月亮笑我們髒（陳家聲工作室提供／攝影歐陽文慧）
細看陳家聲工作室歷年來的代表作，都具有高度嚴肅內核，無論是回應拆遷議題的《封箱中，請微笑》、呈現世代淘汰與差異之殘酷的《宇宙之聲》、表現文化符號遭浮濫商品化的《賣完就沒了》、探討當代客家女性處境的《藍衫之下》、呼籲尊重非典型同志之愛的《阿北》，無不從現實的深處出發。儘管如此，在發展自身藝術語言的過程中，創作者並未走向莊嚴、肅穆，反而漸漸確立了喜鬧、荒謬的調性。這使其作品往往具有高度破壞意圖，將原本現實中具問題性（problematic）之現象誇大、極端化，成為社會參與的手段。創作者無法針對議題提出解答的同時，也放棄在作品中建立屬於創作者理想的內在秩序。因此，一切看起來，更像波希（Hieronymus Bosch）知名三聯畫《人間樂園》（The Garden of Earthly Delights）中瘋狂、顛倒、放縱又儼然已經廢棄的世界。儘管波希在美術史脈絡，通常被指為超現實主義先驅之一，但此處我認為，想嚴謹地以主義本位釐清陳家聲工作室及其作品的現象，除吊書袋外是毫無建設性。整體而言，可以說除了強勁的破壞意圖，這些作品並無提供統一的理想秩序作為參照，角色行動往往自行其是、不斷傾斜，或恣意而行，喜與鬧的調性，也在此過程被製造出來，因此也可以說包含強勁後現代精神。
人間樂園（Galería online, Museo del Prado., 公眾領域, Wikimedia Commons）
舉例而言，《別》的前一小時不斷翻唱其他音樂劇作品歌曲，將原先同時具有嚴肅內容與形式的《釧兒》、《Daylight》片段，重新變造，化約進自己那無既定秩序的文化場域；而也因為「失去內在既定秩序」的關係，這些原本具莊嚴意義的歌，變得嬉鬧，卻重新掀起一波認識與意識。尤其兩人堅持在演唱任何音樂劇歌曲前，都將該首歌的前後劇情脈絡以及全劇意圖說明清楚，讓那些透過莊嚴外表而被認識者，以放縱、次文化、徹底翻轉的形式，被重新記憶，彷彿正宣稱，就算沒有嚴肅外殼，同樣也可以藉由破壞那原始的嚴肅，達到與嚴肅者相近的目的。
第二個小時的演出，兩人開始介紹自己的音樂劇啟蒙，也開宗明義說不是《貓》、《獅子王》、《歌劇魅影》等西方經典，而是某些帶有戲劇元素的本土音樂。例如，對徐宏愷而言，他的選曲便是內容訴說酒家女以為自己要以一萬元被心上人贖身，卻發現另一名討厭的富豪，已經用十萬元將自己買走的台語老歌〈為了十萬元〉。接下來，他們還演唱了作為兩人心頭好的台語老歌〈南都夜曲〉和〈鑼聲若響〉。他們先藉由極度超現實，或說後現代的歌曲，抓緊現場觀眾的認同與目光，接著將自己的過去引介出來。在此，時間悄悄折疊了，喧囂且安靜地，在看起來「完全呼應當下、激起尖叫與掌聲千層」的表演後，如蟲洞般，翻出野草般的過去。
若將「現場觀眾反應熱烈」作為基本條件，而認同滿足此條件的《新社員》是值得注意的文化現象，則無法否認：《別》證明了具有不同規模，但強度仍可與前者比擬的文化場域是存在的。這就是眼下「高度實驗性」、「具強烈現代精神」、「莊嚴肅穆容貌」皆具的台灣戲劇環境中所沒有的獨特聲音。《別》這次不抱任何議題而來，反而因「徒留」形式，而變得非常耀眼，在兩個小時的過程閃爍著光。演出尾聲，曲目編排回歸到其他音樂劇歌曲的翻唱，《釧兒》的最後一首歌〈天空藍了〉。被折疊的時間，跳回當下，繼續進行破壞、分解，與重組。相信這種生猛與無懼，將在陳家聲工作室未來作品裡繼續出現。其存在與作品風格，在高大的殿堂裡易於被指為「較不具藝術價值」，但實際上他們充滿活力，是台灣戲劇環境裡，一叢不死、茂盛、且遒勁的野草。
註釋
1、根據表演者現場調查之舉手人數估計。
