文　蔡佩伶（專案評論人）

《相看儼然》的關鍵字是歌仔音樂劇、文學改編。劇情呈現一段橫亙三個不同時空的未竟奇戀。觀眾隨樊素的演員視角，出入其日常，共同讀取她沉迷的劇本《般度與殊離》。當演出排練開始，她的生活被劇本故事內的時空滲透；她無法判斷自己究竟瘋了或是入戲太深——直到一次演出她看見了觀眾席內感覺似曾相識的僧侶，懷疑自己可能跟劇中角色有某些連結。

改編融入輪迴概念，輔以表演形式的差異展現故事時空層次。劇中運用輪迴安置三段戀情，第一世是天人，第二世是明朝，第三世是現代；輪迴本為大眾熟悉概念，緩解時空跳接可能觸發的理解障礙。全劇以演員讀本排戲的做戲過程行進；演員樊素（劉廷芳飾）向同事何威宏（呂名堯飾）描述排練期親身經歷的玄異體驗——劇本故事逐漸融入她的現實——為敘事主線。而戲的主體由戲中戲《般若與殊離》的二世輪迴構成，特別著墨在明朝世的三角情感糾葛：訂婚男子郭子淩（孫詩詠飾）周旋在布商主理人吳湄（孫詩珮飾）與未婚妻香蘭（鄭紫雲飾）之間天人交戰。而天人世兩位無性別天人般度（孫詩珮飾）及殊離（孫詩詠飾）的一眼瞬間，充作讖語。永劫回歸或許是《相看儼然》的主題旋律。

如果將「歌仔音樂劇」視為作品風格或類型看待，音樂自然是《相看儼然》的內在骨幹。劇情在劇本故事和當下情境變幻，複數鏡框時空的出入或轉場都依賴音樂引領。現代場景導入鋼琴、大提琴和電子音色的質地，一段段略有相似感的弦樂節奏律動淡入淡出，打造出可辨識的空間；無痕銜接起綿延的時空流動。配樂、音樂劇歌曲和歌仔聲腔建構表演之外的音景，音樂不只是戲的輔助者，在物理面自成獨立星系。

現代時空以音樂劇呈現，劇本中的兩個非現代時空（天人和明朝）採歌仔戲形式；可以明確看見三個時空轉為兩種表演形式承接，複數時空疊加的場域；在想像與現實的裂隙合一。其中最有趣的是某個排戲橋段，演員何威宏及樊素對手詮釋天人世的般度與殊離，戲曲程式於此化為某種形似的舞蹈化肢體，這層由外而內的模擬／創造過程，類似過渡性客體，代表音樂劇與歌仔戲兩種表演形式，藉著「模仿」彼此鍵結。進一步思考，「模仿」是以己為器展示他者樣貌的交織動態；舞台上的演員排練在戲裡，而排練又是戲逐漸成形的轉化歷程。劇本經由演員扮演被賦形，跨越虛實和表演形式的落差，彼此融混，也互為表裡。

相看儼然（一心戲劇團提供/攝影徐欽敏）

《相看儼然》最吸引人之處莫過於三世輪迴的脈絡梳理。三世戀情是僵局示現，劇中一再出現情感取向引發失衡的情節，扣回宿命之必然。三世間的內在牽扯，沿用原著設定，演員與戲的雙向關係包覆故事表層；夢境的複述、排練的嘗試、劇本的探究，種種虛實置換在樊素身心流轉。她是演出劇本的演員，被潛意識把持遊走在劇本內外。故事由她訴說，包含真偽、瘋狂、政治、倫理、自我的多向度辯證，無論辯證子題多廣泛，都擺脫不了距離的量度，這一切終究是屬於她個人的私語。改編後的整體調性，仍貼近發想原作短篇小說〈儼然記〉的淡然風格。

舞台方面，兩座滿佈孔洞的船型舞台裝置位移分合，相同硬體萬化無限場景。音樂、分區的冷熱燈光以及投影影像寫意表達了不同時空情境，精準的舞台技術傳遞出：交集而分離的兩個世界共存著。

《相看儼然》工筆精描宿世情劫，浪漫整合起亦真亦幻、音樂劇歌仔戲共存的跨界形式，就感官效果來看是成功的。但詩意也許是抗辯的另一重聲響，抹除虛實交界，保留原著精神，反覆喚起觀眾心中的浪漫意象再輕輕粉碎。最後自殺的橋段狀似突兀，對我來說，是編劇的叩問。回歸最真實的控訴，濃重執念反映輪迴何以延續。引來永劫之牢的究竟是角色本性，或是其他？劇中無意解釋的，留待觀眾參透。於此，歌仔戲不再是一個被嚴格定義的既定表演形式，透過不說滿的故事而擴張面目，成為一種靠近哲學的方式。