評論
從歌仔戲連結到西方劇本、德國文學、波蘭電影導演或法國文學批評，《兩生花劫》的故事起於江南恩怨，卻在台灣釋放和解。我們當然可以從《兩生花劫》關注且重探本土戲劇的本質，但也不妨將它置於世界文學的脈絡下思考。傳統必須走向世界，而傳統也永遠在當代重生
7月
03
2024
1184
《兩生花劫》是一部集傳統與創新於一身的優秀作品，在各個方面都展現實力，劇中呈現的文化融合和思想深度，將觀眾帶入一個令人驚艷的歌仔戲世界，並在傳統調中帶來變化，是個具有挑戰性但也充滿潛力的嘗試。
6月
25
2024
226
筆者大膽假設，刻畫忠孝節義的傳統戲曲功能，可能曾為普羅大眾提供了親近高級文化資本的想像。如今隨著歌仔戲從電視走向劇院，一路開拓更多受眾，卻受限於「經典化」。而鴻鴻取自德國的活水，儘管在現代而言仍是保守的意識形態，卻正好因此賦予這齣「歌仔—歌劇」進步改編的合理性。
6月
14
2024
1052
「和解才能向前走」是一個美好的願景，透過良好的戲劇鋪敘，的確很容易達成觀眾的共鳴，但卻因此忽略了這樣的視角其實是既得利益的視角、與加害者站在同一陣線。以「要求受害者放下」的論述，揭示「和解才能向前走」的願景，在我們這個歷史感斷裂的島嶼上，卻感動了無數觀眾，無異增加了轉型正義的難度
6月
14
2024
1013
變化的舞台，高起的台子，既可以是寺院，也能是山崖、排練場，燈光和投影豐富，天人的形象宛如浮世繪的畫作，飄於台上對應劇情，很是立體。古代的衣服及妝容精緻，音樂則是歌仔戲曲調及現代劇，兩種唱曲，傳統和現代相合，曲調悠揚。
6月
06
2024
327
如果將「歌仔音樂劇」視為作品風格或類型看待，音樂自然是《相看儼然》的內在骨幹。劇情在劇本故事和當下情境變幻，複數鏡框時空的出入或轉場都依賴音樂引領。現代場景導入鋼琴、大提琴和電子音色的質地，一段段略有相似感的弦樂節奏律動淡入淡出，打造出可辨識的空間；無痕銜接起綿延的時空流動。配樂、音樂劇歌曲和歌仔聲腔建構表演之外的音景，音樂不只是戲的輔助者，在物理面自成獨立星系。
6月
06
2024
1330
《青姬》沒有華麗浮誇的大製作場面，有的只是三、四位演員展現乾淨俐落的身段，以及發揮真摯深情的唱腔，於單純故事線的牽引之下，卻在觀眾心底悄悄醞釀愛恨的醇厚，發酵的滋味不斷迴還反覆，散發綿綿不絕的憾恨餘味。
6月
06
2024
1335
從實驗劇角度審視，《青姬》外在形式創新突出，舞台設計以「斷橋」為主體，並突破鏡框舞台，「雙面台」設計讓觀眾面面欣賞演出角度，考驗演員表演能量。而現今多媒體動畫發達，全戲僅用燈光流轉時空，定調角色心境，無過多炫目，保有戲曲虛擬與抒情性，以簡御繁，重新觀照戲曲本質。
6月
05
2024
1252
5月
27
2024
1587
實際上，朱陸豪的表演完全無須依賴於布萊希特的論述，導致布萊希特在結構上的宰制或者對等性顯得十分尷尬。問題的癥結在於，贋作的真假問題所建立起的比較關係，根本無法真正回到朱陸豪或布萊希特對於形式的需要。對於布萊希特而言，面對的是納粹與冷戰秩序下美國麥卡錫主義下，世界落回了另外一種極權的狀態；而對於朱陸豪而言，則是在冷戰秩序下的台灣，如何面對為了蛋跟維他命離開家的童年、1994年歐洲巡演時傳來三軍裁撤的失業，以及1995年演《走麥城》倒楣了四年的生存問題。
5月
07
2024
789
