文　周依彣（2024年度專案評論人）

《太陽》改編自日本知名劇作家前川知大的同名預言劇作，描繪了在未來世界爆發了未知流行疾病，從病毒感染中存活下來的人演化成了新新人類「諾克斯」。他們不僅可以永保容顏，甚至還擁有極佳的自我修復能力，雖聰明、高度理性地主宰統治著未來世界，卻懼怕太陽，只能在黑夜中行動來保持生命。同時世界中還存在一種被稱作「克里奧」的舊人類，他們雖未受到病毒的感染，也能夠恣意在陽光下行動生活，卻只能活在頹靡的自治區裡貧困又混亂地苟且生存著。

《太陽》由四把椅子劇團改編展演，大膽地選用不同於往常的「科幻題材」作為主體，讓大眾能夠在劇場也體會到這種大多在影視才會出現的主題，豐富了台灣劇場的多元性，也拓開了觀眾對於科幻元素的想像。一般而言，科技與技術往往象徵了冷漠與情感人性的消逝，在影視產業裡的故事主軸皆充滿著警示的意味，揭露了人類在過度追求美好未來的同時，人性卻漸漸趨向扭曲、醜陋及陰暗，最後導致了大規模的毀滅。在觀眾思考著當代自身處境時，也重新思索了人性幽微的細膩與複雜，以虛探實地反思過去、現在與未來的連結與發展，也同步地深思身而為人的沉重哲學議題。

太陽下的黑暗分化：理性與感性的交織錯綜

《太陽》一齣戲的母題圍繞著兩個因為病毒感染而分化的對立群體，子題則切入深究陽光下光明的存在應隸屬誰人。由衝突出發，便該由衝突化解這些對立，然而該劇卻似乎並未想給予觀眾一個關於分化與對立的二元答案，而是放置在了權力、家庭、個人、世代、資本與未來這些更大的面向來供個人思辨。諾克斯與克里奧的隔閡，不僅象徵了核心的權力不平等，更指向了人性上感性與理性的錯綜。

人類因為有「理性」而顯得跟其餘物種有所不同，然而在劇裡的諾克斯人卻讓觀眾思索了當他們看似全能，既不老不死又不傷不滅，甚至還擁有高度的理性思維，不受到情感的制約箝制時，無法在太陽下存活的他們似乎仍存在那些許的「人性」。換位思考這些被暗諷「陳舊被淘汰事物」的克里奧人，他們不僅紅顏彈指老，更受到各種情感的約束；不僅常常作出令人瞠目結舌的荒唐事蹟，更會因為感情用事而導致最終不可逆的結果。他們既畏懼病毒的侵害，又渴望成為看似無所不能的諾克斯人，終極的理性似乎是他們不可錯失的生命機會。但陽光所給予的自由和感性所帶來無限的創造力，似乎成為一股不可見的拉扯力量，理性與感性共同並置在了這個未來的烏托邦世界中，看似美好卻又實則殘酷至極。而劇中克里奧人嚮往那個「新琉球」的專屬於克里奧人的繁華世界，卻又諷刺地是一個男尊女卑的獨裁世界，在理性與感性的交錯中，沒有絕對的好與壞，克里奧人似乎沒有抉擇一個「更好」的機會，幸福的生活究竟被放置在了何處？是脫離貧困頹靡社區，還是前往虛假的美好新琉球，亦或是成為一個永恆卻永遠活在黑暗裡的諾克斯人？

太陽（四把椅子劇團提供／攝影黃煌智）

在我們嘗試思考人的本質時，《太陽》讓我們更深刻地去思考了生而為人的主題，看似沒有選擇的克里奧人其實是掌握最多選擇的人，卻也是承受最多不可掌控機遇的一群存在。究竟未來的全貌應該是永晝還是永夜，在理性、平靜、永生與感性、衝突、老化的進化與原始對立中，顯現出了作者嘗試討論的子題。未來科技的進步究竟是否是一種違背自然的狀態，因而永遠無法攤開在陽光下共構；而人之所以與眾不同，是我們在陽光下那些無盡頭的創造力，因為日夜更迭而有的喜怒與陰晴圓缺，也因為我們身而為人，會有不同於機器的情感與矛盾，在世界邊緣生存的這些人類，因為彼此而幸福也因此不幸。

科技鏡頭的高清衝突

《太陽》用了大量的科技影像技術，時常以攝影機來借諾克斯人的視角看到克里奧人的行為。科技象徵了高度的理性與一種上帝視角般的凝視，當克里奧人爆發衝突時，諾克斯人便拿著攝影機拍攝記錄著，螢幕投影的冰冷即是他們冷靜的視角，極端地對比克里奧人的野蠻與狂暴。如上述所探討的，人類以理性自居高位，但諾克斯人卻與此概念相當矛盾地衝突著，他們的理性超越了生而為人的感知與情感，但理性真的是推動一切「進步」的原動力嗎？人類擁有理性（Reason）的概念，最早可追溯至亞里斯多德的時代，他認為人類之所以不同於其他生靈，便是因為人類具有理性的靈魂（rational soul）。在其著作《尼各馬可倫理學》（Nicomachean Ethics）和《政治學》（Politics）中皆曾提及，理性是人類特有的能力，是人類得以進行道德判斷和理性思考的根基。

而在《太陽》一劇中，諾克斯是一種相較於「老古董」克里奧的「新人類」，擁有更高度的智慧與理性，並不會隨意發生衝突與口角。諾克斯象徵了人類進步社會的價值觀點，然而他們卻「錯誤地」依舊擁有忌妒心、介意收養的小孩沒有自己的血脈；安雅琪（陳以恩飾）還會受到血緣吸引、形容自己的女兒有難以言喻的魅力；金雋吉（林家麒飾）也在乎舊日朋友的情誼與過往土地的連結情感，最後甚至選擇重新享受陽光照拂的自由。這些感性層面的交流，展現出了「人性」，推動了人、推動了世界往一個更幸福的位階，那樣被稱作「克里奧症狀」的病徵中，其實彰顯出生而為人的心緒與光輝。

情感流動的衝突

當田安結（李尉慈飾）最終選擇成為諾克斯人，攝像鏡頭再次以儀式化的角度紀錄了這樣轉變的時刻，彷彿象徵了一場「成年禮」的儀式，她終於成為了這個世界應許的大人模樣。醫生最後對田安結說：「想要放棄太陽，就是最典型的克里奧症狀。」我們總是追求著無法企及的遠方，卻又矛盾地無法割捨已經握有的所有。

太陽（四把椅子劇團提供／攝影黃煌智）

《太陽》一劇中致力刻劃著兩個族群的相異以及每個角色的獨立性，使角色形塑上更加立體，卻依舊有許多未能觸及的層面。劇中花了相當多的篇幅在處理歐陽森繁（楊迦恩飾）與潘鐵彥（魏子慕飾）的異族友情，目的便是刻劃出兩人真誠相待、訴諸情感的流動與真情，對照戲劇開頭的巨大衝突，舅舅陸子昊（崔台鎬飾）殺害了諾克斯好友，導致雪山自治區遭到經濟封鎖將近十年，成為頹靡之地的悲劇。而鋪陳的這段戲劇，正是要凸顯出舅舅為何要近乎瘋癲地在這十年濫殺無數諾克斯人，因為他發現了諾克斯好友與自己並不存在真心的感情，兩人之所以是朋友，是因為自己是一個克里奧人，他的身分使他們成為了好友。一切都出自於理性，而這樣的理性導向了故事的發生，也推動成了悲劇性的結局。理性並非絕對的進步價值，也並非身而為人最光輝的一面，人必須從感性的層面去追尋才能找到真實的自我。

《太陽》一劇以科幻題材從根本的族群分化，帶出了人類思想的哲學議題，更大量藉由科技畫面造成視覺上的衝突。整體而言，這是一齣令人耳目一新的作品，但比較可惜的是劇情結構相對不夠緊密，人物塑造上也只聚焦在特定角色上，有許多的轉折都顯得突兀不具說服力，例如筆者無法被田安結突如其來的轉變說服，也無法完全理解陸子昊因為過往經驗要肆意濫殺諾克斯人的設計。同時在這個未來世界的設計裡還有許多可以處理得更為細膩的空白，但並不影響《太陽》一劇帶給觀眾深刻的反思，以及對於劇場新穎題材嘗試的勇氣。