評論
而在日復一日中，他們彷彿接受了這樣的荒謬，讓廣播裡的那些政策宣導、那些無理事蹟和振奮人心的言語，都納入自我的意識裡，將之整合。因此，當他們開始說話時，戲劇的主題便自然地被帶出──關於底層人民那些對於生命、性、宗教、權力與死亡的感悟與無力。
9月
13
2024
89
這次人力飛行劇團的重製，不僅僅滿足於以寓言的形式召喚（或固著）某種意識或共識，更反身地凸顯了導演與演員位置的流動性與多重性，並透過後設戲劇的安排來凸顯「闖入」與「岔出」的一體兩面：影像技術對劇場空間的闖入、不同語言與身體間的闖入、演員對戲劇的闖入、吳子敬與黎煥雄雙導演彼此的闖入……
9月
11
2024
360
回到作品本身，蘇品文身體所呈現的，正是此種複雜性，引出一個又一個問題，或許互有矛盾，互有岔出，卻又能走出另一條路。最重要的是——撇開層層論述不提——蘇品文的演出總讓人感受到某種細膩關照，關照所處環境，關照自身，也關照與之互動的周圍觀眾。
9月
11
2024
293
然而整體來說《西來庵》仍是一齣好看的戲，主要由於演員們的身體氣質，結合太極、武術、民俗藝陣的身體訓練基底，原本就溯源自民間傳統，使得劇中欲重現的百年前臺灣農民社會，顯得真實可信。
9月
04
2024
222
8月
30
2024
291
然而，本應使「土匪」複雜化，讓歷史透過劇場展現出各種閱讀可能性的意圖，在《西來庵》中卻失速般地墜入「自由」的迷障之中。春來、余清芳和江燐三個角色最終都因為被納入「廣泛的自由」框架而顯得平板。
8月
30
2024
261
現代也好、進步也好，都是迂迴地在離開過去的旅途中抵達。克里奧社會並不會被諾克斯社會所根絕，諾克斯社會也仰賴克里奧社會才得以運作。於是，描繪未來也是在描繪現在：為社會性質漫長的轉型進行切片，這是一部關於過渡（transition）的作品。
8月
29
2024
269
《太陽》一齣戲的母題圍繞著兩個因為病毒感染而分化的對立群體，子題則切入深究陽光下光明的存在應隸屬誰人。由衝突出發，便該由衝突化解這些對立，然而該劇卻似乎並未想給予觀眾一個關於分化與對立的二元答案，而是放置在了權力、家庭、個人、世代、資本與未來這些更大的面向來供個人思辨。
8月
29
2024
371
當年的缺位不一定需要今日的打光，而今日的缺位又該如何被看見？……一旦指認缺位之必要浮上檯面，我們就彷彿瞥見劇中的某人正要啟齒。但那個「某種東西」的名字，至今還只是他無法誦念的符號，該怎麼擺置嘴型、調整聲調，又怎麼該拉出它與其他歷史、其他角色的相對座標，都讓他困擾，暫時還沒能發出聲音。
8月
20
2024
454
由於劇中導演說過一句話：「臺灣歷史正是一連串闖入者所構成的歷史」，使得有些觀眾想從中讀取某種歷史信號，或期待續作可繼續未竟的殖民政治反思，他們應會覺得失望。然專一而深沉、層層進入的敘事，以及對單一主題的深度挖掘，原就不是這個文本的特質。反而是它各種平層式的跳躍、換喻、聯想，讓象徵無限擴展，甚至容許某種程度的自體變異，更像是當代病毒式的思維。
8月
20
2024
450
