傳統中國有「立象盡意」的美學概念，象生于意，故尋象能觀意。梁祝故事中最令人鏤記與動容的精粹是化蝶，表述兩人生前無法成眷侶，死後亦要蝶雙飛。同樣有蝶，茲如李商隱《錦瑟》中提及的莊周夢蝶、子規杜鵑、泉客明珠、藍田美玉，都是借物寓情表意的最佳範例，戲曲一樣擁有此尋象觀意的美感。秀琴歌劇團的《囍事雙飛》中，保留梁祝部分劇情的梗概，劇本和演出上表現俚俗親民，保留外台做活戲的韻味，編劇亦掌握變通之法，如《易》中「化而裁之存乎變，推而行之存乎通」，因此有兩大新穎：其一幾乎架空馬文才而擬撰出雙胞妹馬文鳳，原李代桃僵兄長身份要迎娶英台，後英台女扮男裝逃往尼山書院；文鳳深愛山伯欲找尋之，也女扮男裝巧合前往書院。二是山伯墓碑裂開，捨棄尾末英台投墳片段，置換成戲一開頭從現代穿越時空而來的士久，此角色也取代了原本的四九。全劇變通順暢清晰，而最後劇情發展出顛覆悲劇收場的喜慶結尾，卻也滌除化蝶的場景。那麼蝶復何存呢？

文才替妹文鳳抓彩蝶而摔成失語智障，山伯贈與文鳳七彩蝶籠，據此已揭櫫彩蝶的形象，表意出人類互動中最真摯的情感。這種把主觀的思想情感，鑲嵌入客體並與之結合，相輝相映表現主軸概念乃為感情移入，又稱「神入（empathy）」。編劇進一步更將之具體成七彩蝶籠，符合傳統美學立象觀點。但立象絕不只是物體外觀的模仿與傳真，而是能借象表意傳情。文鳳執蝶籠可謂自己情感的桎梏，打開後彩蝶自由飛舞，實則毋須再藉由投影來再現視覺，因觀者已可「觀物取象」而知其意。

況現代的戲曲無不希望能立足傳統而能轉趨創新，「立象取意而出新意」能指涉並驗證出這思維。綜觀全劇因為士久與文鳳的角色改寫與創造，才有新意的創生。如易裝的英台、文鳳、銀心同是性別和身分的重疊，角色在面對事件中表現出性格情感上矛盾與糾結的堆疊，人物跨越古今的時空交疊、因文鳳阻撓而梁祝慕念對方心生精神與現實的虛實摺疊，部分角色誤打誤撞行為的巧合錯疊，四條支線劇情朝主體脈絡的鋪整層疊、與劇終結尾的峰迴更迭。雖然摘抿化蝶橋段，卻在文本上造就另一種「化疊」的一致性，顧及立象盡意也合於戲劇張力，可謂藝術上的「遷想妙得」。然植基傳統亦欲發展革新，勢必也得經的起傳統的挑戰。《囍》劇既以擷萃梁祝改寫而具象立意，在演出上如果要達到更高層次的「得意忘象」亦實是困難。

既是穿越時空，以士久開啟《囍》劇的楔子，用第三者旁觀的立場引領觀眾視角，同時角色也涉入其中，貫串場幕與出入劇情之間。台詞多提及要協助梁祝能相廝守，似乎可扭轉乾坤而密織佈網挽轉舊情節，但除了在觀音洞促成梁祝邂逅在一起，士久的存在卻沒實質轉捩幫助；反而真正執孰全局的樞紐是文鳳，由於她的「澄懷」放下一切做出成全，才成就梁祝彩蝶雙飛的圓滿，讓觀眾「味象」蝶之存在。但也致士久角色對於劇情的功用反淪得魚忘筌；而末段銀心自願去照顧文才，就足以幫助文鳳擺脫偽扮文才身分，作自我去追求愛情？已改寫至此，其可斟就偷梁換「祝」之計，由銀心取代祝嫁往馬家，可合情理達此目的，結局也或能更臻完滿。

此次演出能針對演員量身打造、發揮劇團特色，也替文本改寫與奠基傳統開創新巧思與玩出新味。梁祝的劇情不再淒美與惋惜，取而代之是觀眾對文鳳胸襟的憐惜與同情，卻也因為她而再次體現蝴蝶滿天翩飛的景緻。