好戲需要磨，一群北藝大戲劇系畢業生2017年做了改編自美國同名電影的《十二怒漢》，導演張凱福帶著在年輕創作者身上難得看見的「慢磨」精神，沈澱、修正，與編劇張敦智密集討論，歷經好幾版的修改，開了工作坊，甚至針對十二的不同職業背景的角色做了一場大型的田野調查，這次在水源劇場呈現的《十二》，雖不到含英咀華境界，但其各部門的技術、概念、藝術整合完成度高。死刑議題不討喜，處理不當易掉入說教窠臼，但近年無差別殺人新聞事件如幽靈般，佔據人心縈繞不去，加上影視《我們與惡的距離》旋風，我們不得不再一次面對這個議題，張凱福不在作品中給答案，他做的是更深刻的提問：人是否有決定他人生死的權利？世界上有絕對的正義嗎？多數人決是公平的嗎？人有可能做到真正的無私嗎？以及理性的限度是什麼？真相可能只有一個嗎？

劇情圍繞著互不相識的十二人組成司法陪審團，針對一名罪行重大的殺人犯，討論是否處以死刑。文本靈感最初來自於美國名片《十二怒漢》，針對麻煩的文化轉譯，張凱福這次明顯有備而來，首演北藝大版本出現青天白日滿地紅的國旗，但劇情角色組成卻是中華民國不存在的陪審團，明顯不合理，這一次的版本，背景架空，不明指特定場域，集中火力在角色間的針鋒相對，辯論重如泰山、輕如鴻毛的生死議題。不得不激賞編劇的文字功力，以及導演將十二名角色放在舞台上的靈活調度，其中，現場的即時錄影，增加了表演的可看度，以及強化作品「觀演」辯證的對話性。

舞台上方懸掛與舞台觀看視野一比一的螢幕，扮演多重身份，同步播放三種影像材料：

其一，同步拍攝（即時影像），有兩種功能：

1、補足觀看角度——當多名演員在場上移動時，攝影機捕捉觀看的焦點所在，或者是當演員背台時，投影機播放演員正面的表演。

2、演員特寫——用以加強情緒的張力。

其二，非場上同步拍攝的表演影像（預錄影像）。

1、幻想：例如，小模在腦海中模擬參加派對，嫉妒心作祟，殺人的狂想橋段，拉出現實。

2、補足角色背景敘述：中場休息時螢幕播放劇組針對每個角色預先攝錄的角色日常。為了拍攝非與現實同步的影片，團隊耗費極大成本，但筆者覺得強度有限，尤其真實角色被影像化、符號化，再加上取材的刻板（網美的日常、勞工的形象等）反而顯得不真實。

第三種，是凌駕整齣作品劇情的指涉：火箭發射失敗的實況轉播片段。表演開始前，劇組引用一段火箭發射的實況轉播，為了顯得真實，還保留了當時的贊助商廣告，導演表示這段靈感來自於電影《大佛普拉斯》中的橋段，「人類可以上月球，但卻永遠無法探索彼此心靈的宇宙。」，但由於轉播畫面粗糙（當時的畫質就是如此），實在很難不聯想到阿姆斯壯登陸月球的謊言陰謀論，關於「後真相」的暗喻與諷刺，人們各說各話，站在對自己有利的立場發言，試圖蒙蔽全貌去影響受眾，真相不是原本就存在著，而是「被塑造」出來的。

「後設」、「後真相」的概念也呼應了這個製作的呈現手法，將整個劇場作為一個攝影棚，舞台上其實正在進行大型的拍攝，場外有現場導播，場上有攝影師，側台有化妝師穿插工作，模糊虛實，是導演神來一筆的敘事創意，將整個觀看的視角拉高。「思考」是《十二》給觀眾的最終提醒：唯有擁有後設思考能力，人才有可能爬出柏拉圖的洞穴，接著才有下一步溝通對話的可能。

十貳劇場劇團的《十二》看似中規中矩，卻在細節縫隙間吐露絲絲初生之犢不畏虎的信念及勇氣，期待年輕的張凱福在獲得2019兩廳院藝術基地計畫「Gap Year兩廳院壯遊」的支持後，匯集更大的能量，持續劇場藝術的實踐創作力。