文　徐韻豐（專案評論人）

十一月是歐洲管弦樂團的巡迴季，兩廳院邀請到了北歐天團奧斯陸愛樂來台演出，台灣樂迷可以用較親民的價格，朝聖歐洲名團的演出。奧斯陸愛樂的新任總監芬蘭指揮家克勞斯．麥凱萊，不僅外表俊俏，更以23歲的超低年齡登上音樂總監，就算連遠在台灣都話題十足，本次台北的音樂會，主打指揮拿手的西貝流士曲目，演出兩場都售罄，後續討論的聲量也持續不斷，關注度也極高。

開場的西貝流士小提琴協奏曲，由荷蘭小提琴家吉妮．楊森擔任獨奏，楊森在開頭，就算是慢板旋律，也能以琴聲吸引住聽眾的耳朵，就算是弱音哼唱，也相當的集中，筆者在包廂，也能感受到其音樂持續不斷地綿延，獨奏家也盡可能在第一樂章，透過各種樂段展現出小提琴家如果火力全開，能有多大的爆發力，琴弓拉扯之間，也仍然保有極高的歌唱性。樂團也展現出十足的效果，每個樂句演奏的當下，氛圍都相當到位，但放大到比較長的篇幅，卻難感受到完整的音樂脈絡，音樂缺乏宏觀的堆疊。管樂音色相當明亮俐落，而弦樂則是濃郁，但在指揮下卻沒能形成一個統一的畫面感，雖然台北是奧斯陸愛樂亞洲巡迴的最後一站，但仍然還是可以感受到到獨奏家與樂團之間，仍有些彼此摸索的空間，樂團在獨奏之間的補白，也並沒有完全到位。指揮在第二樂章的處理，展現了自己對樂團的收放幅度的控制力，但整體處理上卻也有許多地方，音樂漂浮不定，也不流動。超技的第三樂章，楊森雖然小有失誤，但完全不失精彩。幾年前楊森手受傷的新聞，讓還沒聽過現場的筆者相當扼腕，但本場音樂會的演出，無論技巧或是音樂，與網路上那些讓人咋舌的影片相比，絲毫沒有任何折扣。獨奏家返場演出的兩首巴赫無伴奏，就好像是楊森用雙臂把玩一顆水晶球，小心翼翼讓其滾動，時快時慢，與協奏曲的炫技相比，只用了三成的力氣，但所展現出來的功夫，卻完全能讓聽眾靠想像，補足他百分之百的實力，在許多細微之處，不同的層次感也能被靈活地勾勒出來，其對雙手的細微控制力，也是在協奏曲中較不容易被檢視的。 

下半場西貝流士的第二號交響曲，第一樂章樂團展現出更接近實力的理想音色，弦樂與管樂的音色也開始能融合出一番道理，演奏全開時，台上有如一架管風琴。與上半場比較，交響曲樂句交代得更加清楚，同時每個聲部也開展不同的個性，卻又能彼此調和，而音樂擺盪之間，樂團也形成了一組大型的室內樂。第二樂章開頭弦樂低音聲部的撥奏，樂團呈現了一個完美的力度波形，從強轉弱由小變大，其整齊劃一可以看見指揮緊抓樂團的控制力，但後續音樂的維持，卻略為差強人意，慢板時音樂也在演奏間時有時無，難以維持。第三樂章的快板則相形完整許多，各聲部也都展現出精準的演奏，音樂也越挖越深，但也因為指揮慣性地，針對當下演奏效果的詮釋，整體的流暢性其實時常被打斷，第四樂章開頭主題出現時，筆者的確有被旋律觸摸，但隨之反覆出現，對於眼前的音樂畫面，即便是相當完整，也覺得指揮給予的控制與效果，多過於對音樂的擁抱，滿有熱情的汗水，卻少了一點愛。

麥凱萊在近年來分別拿下奧斯陸愛樂、巴黎管弦樂團的音樂總監，並且四年後要上任皇家大會堂管弦樂團，無疑是國際樂壇這一波最炙手可熱的新星，但27歲對於一位音樂家仍算初出茅廬（更何況是指揮家）站上這麼大的位子，的確讓聽眾對他有更高的期待，筆者希望未來聽到麥凱萊的演出時，其對於作品能更宏觀，帶給聽眾的不只是一個動機的豐富處理，而是對於一個樂章、一部完整作品有更通盤的思考。筆者有幸在2019年，麥凱萊與奧斯陸愛樂剛簽約之際，在挪威拜訪台灣團員英國管首席邱敏華，還記得邱敏華提到，樂團總經理在簽約後相團員們表示，當時與另外兩個歐洲天團搶人，並且最後勝出的過程。自楊頌斯卸任以後，奧斯陸愛樂就一直期待，能找到另一位可世紀大師候選人來掌舵，至於為何選中麥凱萊，他對團員說，這個決定“We have nothing to lose”。

奧斯陸愛樂與麥凱萊的演奏的確是成功的，奧斯陸愛樂仍是歐洲一流樂團的水準，麥凱萊的前途也還是無可限量，但40年後他是否能成為這個世紀的指揮大師代表？「讓我們繼續看下去。」