沁涼微雨的夜晚，在臨時搭建的戲台與觀眾簡易棚幕遮蔽下的公園裡， 臺灣春風傳統劇場走過十年江湖，準備出號稱「混種新體驗」含括「多媒體互動裝置藝術」與「新編傳統歌仔戲」的新菜色：《我的娘子她她...牠是蛇》；在炫眼迷離的劇名與宣傳文字包裝下重新演繹許仙、白素貞與青蛇的故事。

暫且撇下秋天看白蛇的時序違和感，被廣泛使用卻質性迥異「『新編』『傳統』歌仔戲」，如何放進同一廚灶中烹煮？若欲承繼「傳統」何勞標榜「新編」，既是「新編」必然與舊有「傳統」樣貌有所不同；二者糾結猶未止，卻又平添「混種新體驗」來攪局。「混」甚麼「種」?台灣戲曲創作不斷嘗試追求新變，「跨劇種」創作早已多不勝數，不只是常見的「兩下鍋」，三、四種劇種同台也不見得新鮮。炒在同一鍋裡的就是菜，除了慣見的京崑聯演，歌仔混過豫劇，京劇與客家對戲外加歌仔幫襯。而在戲曲演出中運用「多媒體互動裝置藝術」，充其量不過是跨界跨領域的相互激盪，冠得上「混種」的稱名嗎?

本劇耗費最多資材/財，投注最多心力自然是多媒體的運用，以可愛的動漫手法營塑立體的空間意象，利於場景轉換，輕易展現騰雲駕霧、水浪滔滔等效果。許仙懼駭其妻為蛇妖，屏幕在同時映照的逶迤蛇形上疊出劇中白蛇扮相，驚悚程度絕對百分百；法海鎮妖法缽最後轉為天上照應有情人的圓圓滿月，也能引帶觀眾心領神會的莞爾。虛實互動確實饒富趣味，但創發實驗終究只是佐助旁枝，許仙奔赴金山寺避險時，演員不住向前跑跑跑，寺院卻永遠在他跑不到的後方投影上。以實害虛，多媒體反成負累。

白蛇故事不僅深入閭巷，更有諸多經典光耀案頭場上，本劇構思奇巧，隱隱然有翻案意味。在許仙借住的金山寺中，特意安排一見慣花妖狐魅且愛聽詭炫奇事的書生菩常一；改蒲為菩，聲音不變，既影射《聊齋》作者蒲松齡，又抨擊出家人固拘禮法不諳人情之常，點睛彩筆甚得其妙。劇中人物各有立場，白素貞的堅持，許仙的躊躇，青蛇的義憤，皆若昔常故態；獨法海見勢不可為，選擇隱退不再扮演正義公理的仲裁者。轉換看待與敘述事件的角度方式，故事便有不同面目，編劇在邊際遊走卻輕輕放過精彩的多元觀點，似欲翻轉詮轉卻又為事件所縛，空留支持多元成家的冷笑話。白蛇為報恩而來，在許仙懼離後一廂情願強要復合：只因她對許仙無條件的付出，後者也必須包容她的一切？即使自己蓄意隱瞞著非人的身分在前。又因一己感情之私便漫發大水荼害生靈，雖終退去惡水浮現美麗彩虹，緣於感激對方深情與白蛇團圓的許仙，真能忘懷一切，從此過著幸福快樂的日子?

回歸演出本務，好聽動人是戲曲呈現首要使命。新編經典劇作對演員的演繹功力考驗不小：劇團成員習藝年資不淺，課餘事暇練功亦勤，但與專業相較仍有高下之別。於是〈水漫金山〉不耍長水袖改跳彩帶舞，〈盜仙草〉沒有艷絕的身段舞弄，屁股坐子還得分段執行。更有演員以肩挑兩門自許，不能專務終究難以掌握角色行當應有的「份兒」。青白二蛇髮型頭飾設計有點題巧思，可白素貞偏近紅色系為主的裝扮，不似認知的「白」蛇意象。音樂設計溺於安歌，節奏促急，匆匆走完演出，難留餘韻。話說「自古成功在嘗試，莫想小試便成功 」，千百回的嘗試皆如名醫試丹藥，前功不盡棄，歌仔戲還有須待努力的未來！