母親、女兒、角色增幅:《降靈會》
8月
04
2022
降靈會(餓極體實驗室劇團提供/攝影吳體智)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
1486次瀏覽

吳依屏


節目單上是這樣說的,「《降靈會》是對台北文學獎經典得獎劇本《Play Games》的全新詮釋」。【1】至於這個全新詮釋,是好是壞,完全個人心證。


增加的五名角色

原本的《Play Games》劇本中只有母親及女兒兩個角色,在《降靈會》版本中增加為七個角色。劇本原本的主軸清楚地建立在永遠長不大的母親及她一直變老的女兒之上,但《降靈會》改成兩男兩女四位演員來重複或交錯說出原本分屬母女兩人的台詞,這樣的改變容易造成觀眾疑惑,不能理解重複台詞的用意,甚至容易因為內容重複而厭煩。另外還有兩位演員在中後段演出原屬母親及女兒的台詞片段,她們兩位所代表的意義較為清楚。但相對於她們定位的清晰,前面四位角色似乎處於遊戲狀態的演員身份又顯得頗模糊不清。這導致觀眾對於各角色的認知難以取得情感投射的可能性。


降靈會(餓極體實驗室劇團提供/攝影吳體智)

最為神秘難懂的則是敲缽演員的部分。導演設計一位女演員在某些片段銜接之中出場敲擊頌缽,可能是作為淨化邪穢之用,或者是招喚亡靈的意涵,但觀眾對於這樣缺乏前因後果的安排感到疑惑,不知該如何理解這樣的安排。最後,導演也藉由這位敲缽演員說出一段劇本原文中沒有的台詞,可能是表現個人的感悟或劇情總結的感想,但是這段總結只讓觀眾覺得滿頭霧水、十分尷尬。


潑染的神秘色彩

再來說到《降靈會》這個劇名的改動,導演增加了帶有宗教神秘意涵的符號及物品來表達這樣的理念,觀眾可以看到頌缽的儀式、演員帶有祈禱降靈的動作,紅色的布條等,這些設計不難看出導演試圖表達將《play games》改編,帶上神秘靈異色彩,成為《降靈會》的努力。雖然不能全然理解改編背後的動機為何,但確實是頗為大膽創新的嘗試。


降靈會(餓極體實驗室劇團提供/攝影吳體智)

至於設計部分,這場演出的燈光設計、服裝設計及舞台設計都可以說不得不失,中規中矩。服裝一致採用白色長上衣表現出純潔稚嫩的感覺,反襯出性侵家暴這個黑暗殘酷的主題。舞台設計巧妙地運用白色面具,它可以是小孩玩遊戲時的玩具物品,也可以被挪用來成為象徵人物虛偽逃避的裝飾。只有音樂設計的精細度可以考慮改善加強,使用的配樂很大程度可以說流於俗氣,令人昏昏欲睡,使得整體作品的完成度遜色不少,十分可惜。


無聲的小秀—別漠視他們

最後我想談談關於小秀這個角色,她是一個來不及長大的五歲女孩,只出現在每個角色的台詞之中,有時候演員們會短暫的以小秀的聲音或狀態出現。我想依照她所遭受的那些可怕的事情,或許以這樣的狀態出現,對觀眾而言可能已經是承受的極限。但是我相信這齣戲可貴之處,恰恰在於它提醒了我們社會之中所有那些無聲的小秀的存在不該被漠視。特別是在此劇中,母親時常不斷地自我安慰式的訴說她對小秀的照顧,以及對於美好家庭的想望。這些呢喃近乎於自我沈溺的表述,表達了致鬱的情感宣泄,襯托在小秀的瘀青、傷痕及那種種不堪訴說的情境之中,母親不斷地重複說著,她還能做什麼,近乎諷刺的令人發狂。


降靈會(餓極體實驗室劇團提供/攝影吳體智)

其實我們都知道,她的意思是她認為她什麼都做了。然而,我們也都知道,正是因為有這樣的母親,才會有著那些無法解脫的小秀們苦苦掙扎。


註解:

1、第十二屆臺北文學獎成人組舞台劇本,優選《Play Games》/蕭博勻。

《降靈會》

演出|餓極體實驗室劇團
時間|2022/07/30 14:30
地點|台南新城視展演空間

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
這個無所遁逃的開放式舞台,並不容易製造幻覺,暴露的盡是演員本身,而最重要的女作家偶,也沒有創造出角色生命,在場上她一直都只是偶。而劇情關於書寫的觀念辯證深入,但角色們卻活像一群有靈魂而無軀體血肉的人物,以致於演員雖然極為賣力,但到底這個故事還是越說越空虛。(謝東寧)
3月
05
2012
以此試想,全程都在旅社內移動的觀眾們,於這次的觀演過程,除了迎來角色扮演和情節推動等部分,如果在表演文本的空間動線、戲劇調度,能有些場面或節奏的設計,或可讓觀眾對於現場的實體環境、視聽氛圍等,獲得更多關注甚且欣賞、凝視、呼吸的時刻
11月
22
2024
金枝演社的兩部新作品,只看劇名或許會覺得有些莫名,但作為中生代創作系列的第二部,兩齣戲劇的風格迥異,卻都以動物為核心帶出生而為人的孤寂與無奈,藉由動物為象徵各自點出了時代下人性的問題。
11月
20
2024
《安蒂岡妮在亞馬遜》向觀眾提出質疑:當威權抹殺自由、集體壓抑個人、文明掠奪自然,身處其中的我們將何去何從?為此,導演意圖打破性別與身份的限制,當演員跨越角色身份,當「安蒂岡妮們」不再侷限於特定性別與種族,眾人皆是反抗暴力的化身。
11月
20
2024
當我說《巷子裡的尊王》的正式演出,是一個進化版的讀劇演出時,我要強調的是導演、演員、和設計者如何善用有限的資源,以簡樸手法發揮文本的敘事能量,在劇場中創造出既有親密關聯,又能容許個人沈澱的情感空間,更有可以再三咀嚼的餘韻,是令人愉悅的閱讀/聆聽/觀看經驗。
11月
14
2024
在我看來,並不是省卻改編與重塑情節的便宜之道,相反地,為鄉土劇語言嘗試接近了「新文本」的敘述方式,讓過去一直以來總是平易近人、所謂「泥土味」親和力的鄉土語言,有了另一種意象豐饒的前衛美學風格。
11月
08
2024
由莊雄偉與林正宗導演、鄭媛容與郭家瑋編劇的《鬼地方》,採取策略十分明確,選擇捨棄具體角色與故事,直接拆卸自書中、未做更動的文字(但大幅翻譯為台語)提煉出「風聲」的意象;或以古典音樂術語來說,成為整齣戲的「主導動機」(leitmotif)。
11月
08
2024
米洛.勞不僅讓觀眾直面歷史的傷痕與當下的現實,也喚醒了我們對於道德責任與社會正義的思考。在這個充滿挑戰的時代,劇場成為一個重要的公共論壇,讓我們重新審視自己的立場和行動。
11月
04
2024
有別於一般戲劇敘事者的全知觀點和神秘隱蔽的創發過程,這種將敘事建構的過程近乎透明的「重現」方式,就像議會錄影,意味著將批判權將交還觀看者,由觀看者自己選擇立場閱讀。
11月
04
2024