文　李天群（2025年度專案評論人）

千手觀音，變化萬千，在妙善觀音（江依亭 飾）的神聖引領之下，「救苦救難，觀音得道」，話音落定，鑼鼓齊響，觀眾無不給予熱情的歡呼與掌聲。景勝戲劇團此次以觀音故事原型，透過新編客家戲曲《觀音娘得道》，引領觀眾再次走進佛教說唱文學世界，感受神話的壯闊，也在戲曲聲腔與舞台視覺的融合中，獲得一種暫時的震撼與超脫。

然而，回顧整體劇情，卻也浮現值得叩問之處。無論是妙善在親情與宗教之間的自我糾結，或是妙莊王火燒白雀寺的魯莽無明，編劇力圖再現《觀世音菩薩本行經》（《大聖法寶香山寶卷》）的文本精神，融合戲曲唱唸且編纂客家行腔曲律，講述她抗拒婚姻、堅持修行，歷經父王（江宇皓 飾）迫害與自我犧牲，最終成為慈悲的觀世音菩薩的過程。只是，其編劇的力道似乎僅止於將舊有的故事，從講唱文本的平面文字挪移至戲曲舞台的立體展演，並沒有太大的「新編」，維持在一定重「情」，一定盡「孝」，甚至兩全其美的傳統軸線。頂多在一些轉圜之上，利用幾個歇後語來緩衝劇情推進，或是利用丑角，在同樣的劇情線上以反面視角出糗，促使觀眾發笑。然而，這樣的發笑對於實質上的劇情改編、亮點凸顯，或者對觀音靈性的闡述，並不足以讓整體故事跨出舊有敘事的俗套，也就未能充分釋放文本背後深具哲思的層次，為觀眾提供超越舊有敘事的再詮釋空間。

觀眾組成亦透露端倪：入場者以長輩居多，年輕面孔稀少。地方戲曲的「新編」似乎依舊默認以長輩的審美為出發點：強調情感、凸顯孝道、盡量兩全其美。也就是說，地方戲是否因「孝道」的說教而被侷限在單一價值框架？把妙善的抗拒單純視為「孝女成佛」的過程，卻沒有將「抗拒婚姻」和「女性自主」做出連結，如果把「孝道」議題延伸為「世代矛盾」，把「妙善的抗拒」讀作「女性的自主抉擇」，是不是就能讓年輕觀眾有新的共鳴？對於初學者來說，這齣戲或許親切；但對於熟悉歌仔戲的觀眾，可能會覺得相對保守。

觀音娘得道（景勝戲劇團提供／攝影鄭宇劭）

或許，觀賞演出的掌聲動能，不僅是給演出籌備與展演的人員，更是將自身的委屈或憤怒，藉由戲曲節奏在每一個拍掌之間釋放出來；某些的觀賞者更期待的是辯證與思索，激發思考人生哲理信仰、辯駁自我認同，對於這種情緒宣洩的模式似乎已經難以構成吸引力，教條式敘述乃至於流水狗血的劇情恐怕已經過時。因此，如何恢復客家戲在年輕人中的市場？著實是我們迫切再反思的課題。

值得欣慰的是，投影、燈光、舞台調度其實是有新意的，一開頭的投影像極連續劇的片頭，逐一介紹演職人員，同時也引導觀眾對於投影幕的重視。投影與演員的配合可謂是密切呼應，比如火燒白雀寺的微火到烈焰，突然燈光全暗、布幕全暗，文武場的音樂轉折收、放，一陣白光打下，布幕來到安靜祥和的屍多林的森林畫面，配合妙善和辛格（徐俊富 飾）的清亮唱腔與細緻身段，瞬間更顯驚豔，為全場帶來堅毅且慈悲的層次。節目冊對舞台設計與燈光投影的描述相對簡略，僅止於「輔助氛圍」，卻未揭示其在轉場時所展現出的觀視技術。殊不知，正是這些舞台技術創新，才是此戲真正突破傳統客家戲的窠臼，為觀眾帶來短暫的震撼。

新舊交融，顯示創作者有意為傳統客家戲曲注入新的表演元素。或許，真正的「新編」不僅是劇情的移植與重寫，而是在舞台視覺、聲音語境，乃至於觀演關係上創造新的「觀眾意識」。唯有如此，客家戲曲才能真正超越傳統文本，走向未來，讓觀眾在觀看時感到被召喚、被挑戰。