《新人類計劃：園遊會》一開場，便以荷蘭油彩大師耶羅尼米斯．博斯（Jheronimus Bosch）那充滿奇幻色彩的超現實畫作《人間樂園》作為序幕。表演者（魔術師）周瑞祥在簡短介紹自己之後，便開始闡述「新人類計劃」的核心與內容。透過訓練、改造、開發、喚醒等方式，試圖有計劃地探索人類獲得超能力的可能性，並以此方向設定八大項目，依序呈現給觀眾，將劇場空間化作試煉場，在展現其技法時，藉由闡述魔術發展史料與手法揭露，將自身化為虛與實交錯的引路人。

本次演出以「新人類計劃」之中八大能力的展現與解析，以及闡述魔術歷史發展這兩條脈絡交織成整齣製作，並結合視覺媒體與影像的即時投影，讓表演者在展現手部等近距離魔術時，能使觀眾聚焦特定觀賞範圍，以及展示影像素材（文獻、人物圖像、歷史事件等）與舞台呈現進行連結與對比，擴充整體內容呈現出多面性。其中令筆者印象深刻的環節是「體術」，為了展現其超能力技法，表演者邀請八位觀眾上台以拳頭重擊表演者的腹部，同時也透過解說清末義和團的歷史畫面，來呈現個體追求極限所帶來的荒誕感；接著，以戲劇性的手法將砲台對著表演者進行發射，在緊張感之下，最終出現的卻並非方才所放入的砲彈而是氣球，將此意境停格給予觀眾詮釋，畫面令人反思。

在這八大能力當中，筆者認為有許多元素都有呼應當今社會議題的潛力，但顧及演出需闡述全部八種能力，在時間限制下使得某些段落議題無法完整掌握與發展實屬可惜。以「唯心之眼」的催眠術連結女巫阿尼瑪的日記為例，日記內容紀錄著她對日常生活的觀察與感受，從文字當中看來，其心理層面與常人並無不同，然而女巫已被標籤化，人們對其產生異於常人的誤解，本段雖試圖替女巫平反，但在呈現上卻較著重在技的呈現，在台上與選定的幾位觀眾做溝通與解釋，接著對其做催眠，讓他們幻化成阿尼瑪日記裡的產物，為了引導多位觀眾，此段的節奏感稍嫌拖沓，導致其餘的台下觀眾產生抽離感，且整體而言與所要闡述的思想連結較弱，就不及其他項目來得完整。

整體演出可以看見周瑞祥以揭示手法試圖破除幻象，其中一段他再現了古代巫師使用小刀憑空斬斷病痛來源的情境，這樣的行為被當時的人們當作神蹟，轉換今日看來卻十足荒誕可笑，僅憑一個簡單的揮舞怎能拯救身體上的殘缺病痛？英國文化藝術評論家約翰．伯格（John Peter Berger，1926~2017）出版的《觀看的方式》（Ways of Seeing）書中提出：「我們的知識與信仰，會影響我們觀看事物的方式。」從這句話出發可以驗證歷代魔術發展的脈絡，在各時期不同背景之下，魔法早期從宗教信仰中作為神的代言人，過渡到中世紀污名化的邪惡化身，到近代在科學當道的大旗下破除幻覺，轉變成服務娛樂的華麗虛殼，魔法就此變成了魔術，而這就是周瑞祥所認為當代魔術已死的最大關鍵，魔法不再被人相信，魔法沒有了想像。然而事實上，斬斷病痛的神蹟雖然在科學中是不成立的，但在精神的世界中呢？只要相信的力量足夠強大，難道沒有可能治癒精神的失衡，形成現今任何手術都無法獲得的效果？

筆者認為，周瑞祥對於目前的魔術現況並非是想證明超自然力的存在，而是要重新燃起人們心中「相信」的力量。在演出過程中周瑞祥向現場的觀眾詢問：「你會相信我手中的石頭消失，還是已經認定我將石頭藏起來的事實？」，清楚地點出人類在習慣了認知方式後，就能影響對事實樣貌的判定，讓自己成為限制自身的枷鎖。

但是那個「枷鎖」是什麼？而那「相信」的力量又是什麼？或許可以藉助德國哲學家尼采的觀點來看，人在破解魔法的過程中，藉由自然科學的因果關係去解釋其現象形成的文明價值，便是侷限自身的枷鎖，而「相信」就代表了人類一種集體意識相互連結的文化價值，對尼采來說，他批判的不是科學發展，而是錯誤的以為科學發展能夠帶來幸福的假象。遺棄了人與人之間的精神聯繫，單從科學的角度去觀看世界享受文明的生活，卻不知道人文明地活著有什麼意義，終究無法逃離幻象。而這也是筆者所認為，此次作品提出「魔術已死」的宣言，便是揭示了人文精神隨著文明發展，與魔法一同消逝。

《新人類計劃：園遊會》是由周瑞祥、王磑與陳煜典三人共同發起的三年計劃，從《新人類計劃：預告會》的階段發展至今《新人類計劃：園遊會》，將魔術與劇場結合，其形式已逐漸發展成熟且完整，十分令人期待未來在新人類計劃的最後，是否能在帶領之下迎來新人類進化的最終回。